CONCURSO DA BIBLIOTECA

  Bos días a tod@s : unha vez máis, chegan as respostas do noso concurso correspondentes á pasada semana. Son as seguintes:

1-O detective é Sherlock Holmes.
2-O método utilizado para resolver os seus casos era o deductivo.
3-O creador do personaxe e autor das novelas é A.C.Doyle
4-O detective tocaba o violín.
5-O personaxe era adicto á cocaína.
6-O títlo do primeiro relato é "Estudio en Escarlata" e o ano de publicación é1887.
7-É verdadeiro que, ao final da súa vida o autor aficionouse ao espiritismo.


 As gañadoras seguen a ser: Alicia, Desi, Naya e Sara. Están imparables !

E AGORA, VAI O TEXTO DA ÚLTIMA SEMANA

  Esta semana, no IES Catabois.........."se ha escrito un crimen"....(isto é unha pista). E aí vén o mellor: quen escribiu o crime é unha profesora de Inglés!!! Antes de que ninguén vaia deter ou denunciar a Maca ou Amable, algunhas aclaracións: : estamos a falar dunha ficción televisiva, creada nos EEUU nos anos oitenta e, polo tanto, ser alí profesora de Inglés é coma ser aquí profesora de Lingua Castelá ou de Lingua Galega....alto!!!Altoooooo!!!......deixade a María Millán e Pilar en paz......!Non se vos pode facer unha broma!
  En fin, ao que estamos: unha profesora de Inglés retirada dedícase agora a escribir novelas de crimes e misterio, e a resolver os que se atopa alá onde vai. Porque cada vez que vai a algún sitio, alguén morre: en vodas de amigos,bautizos ou aniversarios, sempre que a nosa protagonista aparece, ten que resolver un asasinato.....non entendo como a seguen invitando! En fin, menos mal que resolve os crimes.

PREGUNTAS

1-Esta é fácil: cal era o título en castelán da serie?
2-Nome da "profe" escritora e detective protagonista da serie.
3-Como se chama o pobo onde reside a protagonista e suceden moitos dos episodios?
4-Onde vive a protagonista nos últimos capítulos da serie?
5-En que personaxe de Agatha Christie estaba inspirado o noso de hoxe, esta profesora-escritora-detective?

SORTE E A TRABALLAR!

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS.

Hola. Os informamos que la próxima sesión del Club de Lectura de Adultos, por motivos ajenos a la organización, se pospone para el primer martes del mes de abril. Hasta pronto y felices lecturas.

DÍA DE ROSALÍA DE CASTRO

Hoxe é o Día de Rosalía de Castro, data constituída en coincidencia co día do nacemento da nosa escritora. Todos sabemos xa a relevancia que tivo esta autora na recuperación da nosa lingua. Desde aquí imos apoiar este día coa publicación no noso blogue dun dos seus poemas.

Cando penso que te fuches,

Negra sombra que m'asombras,

Ô pe d'os meus cabezales

Tornas facéndome mofa.

Cando maino qu'ês ida

N'o mesmo sol te m'amostras,

Y eres a estrela que brila,

Y eres o vento que zóa.

Si cantan, ês tí que cantas,

Si choran, ês tí que choras,

Y-ês o marmurio d'o rio

Y-ês a noite y ês a aurora.

En todo estás e ti ês todo,

Pra min y en min mesma moras,

Nin m'abandonarás nunca,

Sombra que sempre m'asombras.

Se queredes escoitar a versión musicada que deste poema fixeron Luz Casal e Carlos Nuñez, premede aquí

CONCURSO DA BIBLIOTECA

    Ola de novo desde o IES Catabois.
    Chegan as respostas do concurso da semana anterior.
      1- O nome da productora inglesa é Ealing.
      2-O título da película é "El Quinteto de la Muerte".
      3-A señora chamábase Wilberforce.
      4-O título orixinal é" The Lady Killers".


   E agora o tema da última semana:
 
   Na literatura e cine policíacos, o detective é un personaxe central; ás veces policía, ás veces detective profesional......temos tamén os aficionados, sexan curas ( o pai Brown) ou profesoras de inglés ( jajá, este personaxe ímolo gardar para outra semana...! ). En todo caso, todos coñeceredes o detective de hoxe: eu diría que el é "o detective". Tan fácil está a cousa que, a única pista que vou dar para que o recoñezades é unha frase, e logo, directamente, as preguntas.
Aí vai a frase: "Elemental, querido Watson".
  Xa digo, elemental.


  Preguntas.
     1-Nome do detective de ficción ao que nos referimos.
     2-Cal era o método que utilizaba para resolver os seus casos.
     3-Nome do creador do personaxe, autor das novelas que ten como protagonista.
     4-Que instrumento musical tocaba o noso hábil detective?
     5-Como moitos xenios, o personaxe de hoxe tiña unha debilidade...era adicto a unha droga     que tomaba nunha solución do 7%. Que droga era?
     6-Título e ano de publicación do primeiro dos relatos no que aparece o detective.
     7-Verdadeiro ou falso: é certo que no final da súa vida o autor aficionouse á parasicoloxía e o espiritismo?


   

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

Hola, el curso pasado ya nos referimos al compositor neoyorkino Morton Feldman (1926-1987), a propósito de su obra Música Cóptica. Comentamos la influencia de John Cage tras su encuentro en 1949 y su estrecha relación con los pintores expresionistas abstractos (especialmente Rothko, Pollok y Guston), así como su percepeción sonoro-temporal como una tela de pintura, en la que se produce al momento la experiencia estética de la creación, en este caso musical. A inicios de la década de 1950, Feldman se había propuesto una producción basada en "piezas gráficas indeterminadas", en la que alturas y dinámica aparecen controlados férreamente, mientras que los ritmos se disuelven a elección del intérprete, en una posición que le sitúa ajeno a la gran influencia del Dodecafonismo en las universidades de EEUU, y que concilia en equilibrio el material fijado y libre. A mitad de ese decenio, Feldman abandona este sistema de escritura, recuperando la escritura proporcional y ciertos materiales melódicos, dejando a la interpretación un grado de flexibilidad pero dentro de unos márgenes. Este proceso se agudiza hasta finales de la década de 1960, y culminará en una serie de conciertos para instrumentos solistas. Es precisamente, a partir de 1970 cuando comienza el período de sus grandes composiciones, que finalizará con partituras de larguísima duración.

La obra que hoy recordamos es Violoncello y Orquesta ( más conocida como Concierto para violoncello, 1972), que escribió por encargo y fue estrenado el año siguiente. Coincide la creación con otras obras como Five Pianos (típica era la escritura de Feldman para varios de estos instrumentos), Trío de flautas, Half a minute, For Stockhausen, Cage, Stravinski y Mary Spinson, etc., que seguían cronológicamente a la grandiosa Rothko Chapel de 1971. En la composición que este martes traemos a la memoria, la flexibilización de la ejecución se conjuga con una duración limitada, que la condiciona previamente (aproximadamente unos 18 minutos) y que plantea, por otra parte, la dificultad al solista de reproducir el ideal de "obra-momento", típico de también las artes plásticas expresionistas, de forma que la interpretación no es una reproducción de música ya estudiada, sino un fenómeno espontáneo. Ello no impide que la partitura destile una emotividad y belleza etéreas a lo largo de un tempo lento, con matices que oscilan entre el piano y pianísimo (excepto en un acorde en el centro de la obra) y que se construye con un material mínimo (la célula mi-FA#-FA-MI, que aparece constantemente y se refuerza con los pizzicati de la segunda parte), algo también muy frecuente en Feldman.

Hay que señalar que Feldman ha sido relegado durante décadas a un segundo plano por su no adhesión a posiciones ideológicas extremas, y que en España, hasta época reciente, suscitaba mayor interés desde el campo de las artes plásticas. Su declarada "intuición" y "concentración" han sido indicadas por el propio autor como sus bases compositivas, en las que se ausenta cualquier plano ajeno al sonoro (de hecho, es conocida su utilización de la pluma para la escritura, puesto que concibe que es un medio idóneo para hacer coincidir la reflexión con la acción).

LOS CHICOS DE LA ORQUESTA

Los pasados días 4 y 17 de febrero asistimos los grupos de 2º, 3º A y 4º A/PDC al ensayo y concierto didáctico, respectivamente, ofrecidos por la Orquesta de la Sinfónica de Galicia en el Palacio de la Ópera de Coruña. Fueron dos sesiones muy diferentes, en las que pudimos escuchar la Sinfonía Número 6 del finlandés Jean Sibelius y un montaje consistente en un repaso dramatizado de las arias más famosas de las óperas de Mozart, con un hilo conductor divertido a cargo de una actriz y dos cantantes. Si deseáis repasar o informaros sobre el desarrollo de estos eventos, podéis entrar en la página de este Blog del Departamento de Música.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

Hola, durante estas últimas semanas estamos siendo espectadores de un cambio decisivo en el devenir de numerosos países del Norte de África y otras naciones. Estos acontecimientos nos han hecho recordar a un compositor muy viajero, que vivió y trabajó durante largos períodos de su trayectoria en muchos puntos de la geografía mundial, pero especialmente en Túnez, Argelia y Egipto. Camille Saint-Saëns (1835-1921), parisino y "niño prodigio" del piano, profesor de alumnos como Fauré en la Escuela Niedermeyer, introductor del poema sinfónico lisztiano en Francia ( La rueca de Onfalia, Danza Macabra, etc.) y difusor de las obras de Liszt, Schumann y Wagner (aunque luego criticó el abuso del germanismo), fue también un estudioso de Bach, Händel y los clavecinistas franceses. Tras la Guerra Franco-Prusiana, en la que intervino como soldado, fundó con Massenet y Fauré, entre otros, la Sociedad Nacional de Música para la difusión de obras orquestales y de cámara de compositores franceses, y en la que se estrenaron obras de Debussy, Dukas, d'Indy, etc. Diez años más tarde le sucedió como director Cesar Franck y en 1886, la decisión de incluir partituras extranjeras provoca su alejamiento de la Sociedad. Pero nos detenemos en este punto, porque la evolución de las aspiraciones francesas culmina con la creación de la Schola Cantorum, capítulo que excede nuestro relato. Saint-Saëns es, asimismo, uno de los primeros compositores de música cinematográfica (El asesinato del duque de Guisa).

Al final de su vida, Saint-Saëns realizó varias giras por el Norte de África, Sudamérica, Inglaterra, Estados Unidos, Australia, Sri Lanka y China. Canarias fue también uno de sus destinos favoritos. Las Palmas fue visitada en siete ocasiones y conocía muy bien sus localidades. También realizó una excursión a La Palma. Ya en 1873 viaja por primera vez a Argel y, a partir de 1889, recorre sin descanso todo el itinerario anteriormente citado. Autor de cinco sinfonías (la más conocida la tercera con órgano), numerosas óperas (su Sansón y Dalila fue estrenada por Liszt en Weimar en 1877), tres conciertos para violín (el tercero, como su famoso Introducción y Rondó Caprichoso, dedicadas a su amigo, el navarro Pablo Sarasate, con quien actuó en numerosas capitales españolas), dos conciertos para violoncello, música de cámara y de órgano y la famosa suite para dos pianos El Carnaval de los animales, escribió cinco conciertos para piano, que fueron estrenados por él mismo. 

El más estimado fue el segundo, para el que fue decisiva la colaboración de Anton Rubinstein, pero nosotros nos referiremos hoy al último, Concierto Número Cinco "Egipcio" en Fa Mayor Opus 103 (1896). En 1889 y 1891 visita Egipto, donde pasa una larga temporada. Le habían precedido obras como Recuerdo a Ismailía, Capricho Árabe, Fantasía África, Suite Argelina y el Concierto para piano Número 4, en la utilización de referencias a las músicas tradicionales de Túnez, Argelia y Egipto, que Saint-Saëns recopiló durante sus viajes. En 1913  llegó a recibir la Gran Cruz de la Legión de Honor en El Cairo. El Concierto Número 5 fue compuesto para la celebración de sus 50 años como pianista y fue estrenado y editado el mismo año de su composición. Además de sus requerimientos técnicos, a la altura del compositor (practicó varias horas al día hasta su fallecimiento), utiliza un melodismo de toque exótico evocador, especialmente en el Tercer Movimiento. El Segundo Movimiento toma como base una canción de Nubia (Alto Egipto). En la obra se ponen de manifiesto la facilidad de escritura, capacidad lírica y brillo a través del manejo de la tímbrica (esto causaría gran admiración en Ravel), propios de Saint-Saëns. Como es acostumbrado y, a pesar de las críticas que lo consideran un músico "artesanal", su escritura, continuadora de la tradición francesa, muestra siempre una envidiable eficacia, que no siempre resulta fácil de encontrar en muchos compositores.

CONCURSO SEMANAL DA BIBLIOTECA

  Ola a tod@s unha semana máis.
  En primeiro lugar, aí van as respostas da semana pasada.
  1- A cidade de celebración da Semana Negra é Gijón.
  2-O nome do escritor é Dashiell Hammet.
  3-A obra é "El Halcón Maltés" e o seu protagonista é Sam Spade.
  4-O actor que interpretou ao protagonista no cine foi Humphrey Bogart.

  Esperamos que tod@s os que seguides este concurso a través do blog tivesedes contestado correctamente.

Agora imos co texto desta semana:

  Participe connosco e aprenda xogando no concurso da biblioteca de Catabois!

  Como isto da novela e cine negro é asasinato tras asasinato, hoxe tentamos por un punto humorístico, mesturando un pouco a temática co humor... e pode que, ademais, aprendamos algunha outra cousiña sobre historia do cine. Imos aló.
  Mezcolanzas de risa e crime: na Inglaterra da posguerra, unha productora da Illa mencionada produciu fantásticas comedias- entre outras cousas- e películas con un divertido barniz de humor negro. Algúns títulos: "Whisky Galore!", "Oro en barras", "Ocho sentencias de muerte"...ben, penso que xa tedes datos para descubrir de que productora se trata.
  Pois ben, no 2004 faise unha nova versión dunha das películas mís celebradas e divertidas que fixeron, esta vez protagonizada por Tom Hanks e dirixida polos irmáns Coen. Na película, un grupo de ladróns alugan un piso a unha velliña para organizar un atraco. O problema é que non teñen idea de que a velliña lles pode complicar a vida...e o atraco!.

PREGUNTAS
1-Cal é o nome da productora inglesa?
2-Cal é o título da película (perdón,das películas xa que unha é de 1995 e a outra de 2004).
3-Como se chama a señora en cuestión?
4-Xa postos, dicide o título orixinal, en inglés, que non ten nada que ver co traducido,como é habitual.


  A póxima semana, as respostas.

  Os nosos alumnos e alumnas xa respostaron e, esta semana, cambiamos de equipo gañador. Noraboa a Lois, Alberto e Joan. Poñemos a foto para que os coñezades e vexades o guapos que son.

CLUB DE LECTURA DE ALUMNOS

El Club de Lectura Juvenil prosigue sus sesiones. Por una parte, continúan las actividades sobre O Clan da Loba de Maite Carranza para la participación en el concurso que nos propuso Henrique. Respecto a Mi familia y otros animales, las opiniones divergen, aunque muchos componentes no han culminado aún su lectura. A Alfonso, Victoria y Mónica les ha gratificado recordar esa sonrisa que provocan las múltiples anécdotas de la entrañable familia protagonista. Victoria señaló que no siempre los comienzos de los relatos son siempre inmediatamente atractivos, pero que hay que proseguir porque, generalmente, nos reservan sorpresas muy agradables. A Pablo, que le faltan algunas páginas para concluir, le sorprendieron especialmente las escenas en que intervenían los amigos tan peculiares de Larry, el hermano mayor del escritor. También se recordaron otras desternillantes "historias" como la fiesta del cumpleaños de Gerry, las consecuencias del traje de baño de su madre o el enamoramiento "pasional" de su hermana. Las descripciones geográficas y biológicas nos sugieren una belleza y unas imágenes poéticas excepcionales. Alfonso leyó un fragmento sobre uno de los cambios de casa, tan habituales en esta esperpéntica familia y parte del prólogo escrito por Larry Durrell, también escritor y "muy" serio.

Scherezade (3º) nos contó que actualmente está leyendo El retrato de Dorian... de Wilde y Christian y Scherezade (4º) nos animaron con su presencia. Alfonso insistió en que los propios alumnos realicen sus  aportaciones y continúen leyéndonos sus poesías o fragmentos predilectos.

Por último, Victoria comentó la trágica noticia acaecida en Ribeira, que, increíblemente, coincide en gran medida con el relato de Crónica de una muerte anunciada, que ya leímos en el Club. Felices lecturas.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

Hola, bienvenidos un nuevo martes a La armónica de cristal. Hoy  recordamos a uno de los representantes más paradigmáticos de compositor romántico, tanto en lo concerniente a sus obras como a su devenir vital: Franz Liszt (1811-1886). Pero no nos referimos en esta ocasión al virtuoso por excelencia, junto con Paganini, que asombró con sus artificios y cambió el concepto de concierto como recital y la figura del intérprete en la década de 1830, ni tampoco al que plasmó definitivamente la conjunción entre Literatura y Música en sus poemas sinfónicos, sino al autor posterior al período de Weimar que, después de 1861

vuelca su religiosidad en una de las obras más personales y difíciles de escuchar en directo: el oratorio en latín, sobre textos de la Iglesia y Liturgia católicas titulado Christus.  La partitura está concebida para solistas vocales (soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo), coro (sopranos, contraltos, tenores y bajos), orquesta y órgano (es precisamente esta gran demanda de intérpretes y la extensión de la composición, la que ha propiciado su ausencia de las programaciones habituales). El interés por el repertorio religioso no era nuevo, sin embargo, para Liszt, quien se había hecho partícipe de un artículo en 1834 (Sobre la música eclesiástica del futuro), en el que se exigía una música "fuerte, efectiva. Deberá unir a una escala colosal el teatro y la iglesia; deberá ser a la vez dramática y sagrada, grandiosa y simple [...]". Liszt, mucho más subjetivo que Berlioz en este repertorio, como demuestran también sus adaptaciones de salmos y sus dos misas, adopta, sin embargo, una actitud más moderada respecto al texto y una austeridad que contrasta con pasajes de gran dramatismo en Christus.

Sobre la creación de la obra, el propio autor escribió que partió de una primera idea en la década de 1850, que comentó con Wagner. En 1856 decidió incluir el texto de Friedrich Rükert Evangelien-harmonie, especie de síntesis de las escrituras de los cuatro evangelistas. Un año más tarde, encarga poemas a su amigo, el compositor Peter Cornelius, sobre textos de la Princesa Carolyn Sayn-Wittgenstein. 

Concluyó Liszt la obra en 1868 en Roma y se estrenó en su versión completa en Weimar en 1873, siendo el autor húngaro su director (recordemos la importante labor de difusión que había desempeñado como tal) y reuniendo para la ocasión una grupación de trescientos intérpretes. Asistieron, entre otros, Wagner, Cósima Liszt y Daniela von Bülow.  

Christus consta de catorce movimientos, divididos en tres secciones: Oratorio de Navidad (cinco partes), Post Epifanía (cinco partes) y Pasión y Resurrección (4 movimientos). Liszt estudió fuentes antiguas desde el Gregoriano  a Palestrina e incorporó cantos del folklore húngaro. 
Asimismo, asimila su lenguaje armónico experimental que le llevó a la definición de armonías por entonces totalmente insólitas, así como a la utilización de un motivo unificador en las tres secciones: el intervalo ascendente gregoriano formado por las notas Sol-La-Do, "símbolo de la Cruz" que incluye también en otras obras como la Misa de Gram, Santa Isabel o la Sinfonía Dante. Formalmente, además, Christus representa la síntesis de austeridad y gran despliegue tímbrico que persigue una modernidad religiosa en un momento en que la ópera ejercía casi la total hegemonía en el ámbito católico.

Concurso da biblioteca

  Despois dunha semana de descanso debido a diversas actividades extraescolares que impediron a celebraciñon do concurso, volvemos coas respostas ás preguntas do último día.

1-Miss Marple e Hércules Poirot.
2-A novelista escribiu entre 80 e 100 obras.
3-La Ratonera.
4-Agatha Christie.
5-A traducción do inglés é : A xente nova pensa que os vellos son tontos, pero os vellos saben que os novos son tontos.


  Imos agora co texto desta semana:
  As preguntas xiran en torno a un dos máis importantes autores de novela negra e a unha das súas obras máis importantes.
  As iniciais do nome do escritor son: D.H.
  Se queredes saber o seu nome deberedes buscar a Semana Negra dunha cidade asturiana, veciña da cidade natal de Mónica, a profe de Música. Durante a celebración desa Semana Negra outórgase un Premio Internacional de Novela co nome deste escritor.

  Unha das súas obras principais ten o nome dun paxaro moi empregado na caza e que ten moi bo ollo nos partidos de tenis, cando se dubida se unha bóla é boa ou mala.Ademáis este paxaro, no título da obra, ten a nacionalidade dunha pequena illa do Mediterráneo cuxa capital é La Valletta.

PREGUNTAS

1-En que cidade asturiana se celebra a Semana Negra?
2-Cal é o nome do escritor?
3-Como se chama a obra á que nos referimos?E o seu protagonista?
4-Quen interpretou ao protagonista no cine?



A próxima semana daremos as respostas.

Unha semana máis, o equipo que conseguiu os 5 puntos foi o de Alicia, Desi, Naya e Sara. Vaia racha!

UN CASO POLICÍACO EN EL MUNDO DE LA MODA

Un caso policíaco ambientado en el mundo de las top model y el periodismo nos ofrece el prolífico autor de Kafka y la muñeca viajera, auténtico icono de la literatura juvenil, Jordi Sierra i Fabra.

Si bien un tanto previsible en su final, la obra engancha desde la primera hasta la última página y nos deleita por su ágil estilo, marca de la casa; por sus ácidos comentarios sobre el engañoso glamour de las pasarelas, pero especialmente por su conmovedora historia de amor.

Esta es, por el momento, mi recomendación para todos los públicos pero especialmente para los alumnos de primer ciclo.

¡Dejaos seducir por esta obra!

Aquí os dejo su ficha bibliográfica:

• AUTOR: Jordi Sierra i Fabra.
• TÍTULO: La modelo descalza.
• EDITORIAL: Siruela
• COLECCIÓN: Las Tres Edades.
• NÚMERO:  201
• AÑO DE EDICIÓN: 2010
• SIGNATURA: 82-31  SIE   mod

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

El Club de Lectura de Adultos se reunió el pasado martes para conversar sobre el libro de Benito Pérez Galdós Misericordia. Aunque en principio teníamos nuestras dudas sobre la obra escogida debido a las muy diferentes recepciones que suscitan las novelas del escritor, sin embargo, su excelente aceptación fue generalizada. Todos los miembros elogiaron su increíble capacidad para reflejar personajes encuadrados en un marco histórico en el cual nos sumergimos hechizados por su extraordinario manejo del lenguaje y su versátil caracterización de las distintas ambiciones humanas.  La hipocresía social de la época, reflejada en los personajes decadentes de doña Paca o Frasquito y la desmembración de valores cristianos a través de una hipócrita actitud que contrasta con la fidelidad y sencillez moral de Benigna y Almudena, fueron aspectos destacados por los concurrentes. También se analizaron aspectos como las constantes alusiones cervantinas y bíblicas, y las dicotomías que vertebran  la novela, innovaciones como la creación de mundos paralelos y reapacición de personajes en varias novelas, así como la riqueza de vocabulario, reflejado en el habla coloquial y el uso del refranero. Entre otras muchas cuestiones que se trataron se defendió la memoria de Galdós, recordando épocas no tan lejanas, en las que se le consideraba un escritor menor y "garbancero". Pilar, que asistió a varios congresos sobre el autor, insistió en la necesaria reivindicación de la novela realista en España, desprestigiada décadas atrás a diferencia de lo acontecido en otros países europeos. José hizo hincapié en las "guerras literarias" que persisten aún en la actualidad y en las necesidades de la educación literaria actual. Nocha insistió en el final "redondo" del argumento y en la injusticia en la no concesión del merecido Premio Nobel a Galdós.

 
Muchos de los miembros recordaban las versiones teatrales de la obra representadas en los famosos Estudio 1 de Televisión Española, con las interpretaciones de actores de la categoría de José Bódalo, María Fernanda de Ocón, etc. La próxima sesión, nuestra cita será con Wilkie Collins y el misterio. Esperamos que disfrutéis. Felices lecturas.

ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA DE BARCELONA

En este curso que dedicamos a la literatura policial, es obligada la mención de la celebración de la Semana o Encuentro de Novela Negra de Barcelona (se desarrolla desde el 31 de enero al 5 de febrero). Concurrirán más de 50 escritores de diversas nacionalidades, como Johan Theorin, Craig Russell y  R. J. Ellory, entre otros. Se hará especial hincapié en la novela alemana. Dentro de los actos del evento se concederá el  Premio Pepe Carvalho al autor del personaje Flanagan y de las novelas Juez y parte y Piel de Policía Andreu Martín. Como en el caso de la veterana Semana Negra de Gijón, se realizarán actividades paralelas como conferencias (destacará la ofrecida por el Juez Baltasar Garzón), proyección de películas y celebración de homenajes y conmemoraciones. Seis restaurantes se sumarán en homenaje a las predilecciones culinarias de Montalbán, en la confección de menús dedicados a la Semana. Jordi Cerverá coordinará la escritura de la primera novela Twitter.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

 
Bienvenidos a nuestro encuentro semanal con la literatura musical. Este martes vamos a acercarnos a la compositora surcoreana Younghi Pagh Paan (1945). De su biografía, diremos que se formó en la Universidad Estatal de Seul. En 1974, becada por la Universidad de Friburgo, estudia nada menos que con Hans Huber y Brian Ferneyhough. Cuatro años más tarde, obtiene el Primer Premio de Composición de Boswil (Suiza), así como otros en París y Corea, con su obra para clarinete y trío de cuerda titulada Man-Nam. Pero no es hasta el estreno de Sori (en coreano, "sonido"), cuando alcanza un mayor reconocimiento internacional, gracias a la formulación de un lenguaje ya propio, que se define en un fragmento orquestal, donde caben alusiones sonoras en forma de canciones, gritos, exclamaciones, etc. Afincada en Alemania, sigue la estela y gran experiencia en ese país de su compatriota Isang Yun, quien contribuye a desarrollar el concepto de escucha de Extremo Oriente, en el que son esenciales el espacio y el tiempo. Younghi Pagh Paan continúa durante las décadas de 1970 y 1980 componiendo: Num (Nieve, 1979), Madi (1981), NO-UI (Atardecer, 1985), etc. En la década de 1990, muestra un especial interés por la mitología griega y después de 2000 se centra en la música religiosa. Desde 1994 es profesora de Composición en la Universidad de Bremen.

Este martes dedicamos especial atención a su obra PYON-KYONG para piano y percusión (1982). Como en otras de sus composiciones, la partitura busca la integración de las músicas coreana y occidental, mediante sonidos de gran expresividad que trascienden la subjetividad personal, alcanzando la comunicación universal. En 1983, explica su criterio estético en un escrito que hace hincapié en la derivación de los parámetros utilizados de la estructura de la música coreana (espacio y armonía a partir de "acordes madre", con permutaciones de notas fluctuantes). También subraya la no distinción entre ruido y sonido en Corea. La influencia de los repertorios  populares, sobre todo de los pansori (canciones épicas con cantante y percusión), así como del silencio, son otros elementos permanentes en su catálogo, que también incluye obras con medios electrónicos, como ha destacado el crítico Max Nyffeler o su biógrafa Claudia M. Zey.Younghi Pagh Paan escribió acerca del título PYON-KYONG que alude a un instrumento chino-coreano formado por piedras afinadas de nefrita (desde 1425), que cuelgan en una estructura de madera formando grupos de 16 (tradicionalmente escultóricas). Su afinación cubre un intervalo de décima, pero con distancias desiguales. Destaca el instrumento por su claridad. Utiliza, por tanto, el piano y la percusión en la búsqueda de su sonido refinado. El concepto Taoísta de la división de instrumentos en ocho grupos según su material (metal, piedra, cuerda, bambú, etc.) es aplicado en la obra (el piano representa el instrumento de cuerda, y acompañado de crótalos, se transforma en sonido de piedras,o de bambú, según la utilización de las cuerdas). El grupo de percusión está formado por siete instrumentos de metal, seis de madera, cinco de piel y cristales y conchas).Como la propia compositora expresa: "Mi música no está basada en la intuición, sino que tiene una estructura lógica, racional. La Naturaleza está organizada según principios orgánicos y estructuras lógicas. Busco esa organización en mi música [...]".