martes, diciembre 21, 2010

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS.


Hola, este martes volvemos con Olivier Messiaen (1908-1992), compositor al que recordamos el curso pasado y al que retornamos en estas fechas tan especiales a propósito de su obra Veinte miradas al Niño Jesús. Miembro del grupo La Jeune France, organista y profesor en el Conservatorio de París desde 1941, Messiaen dedica esta obra, como todo su catálogo pianístico, a su esposa Yvonne Loriod. 1944, año de su escritura, es también el de la publicación de su tratado Técnica de mi lenguaje musical, en el que expone su personal estética y la conformación de lo que serán sus pilares técnicos, que culminan en los ritmos no retrogradables y los modos de transposición limitada. Para Messiaen, la forma es esencial, máxima que heredará también su alumno Pierre Boulez, y se manifiesta a través de simetrías que pretenden mostrarnos el devenir temporal.

Veinte miradas... está integrada por veinte piezas de considerable dificultad para el intérprete, en las que lleva a cabo su exploración del ritmo, elemento fundamental en su producción. La herencia inmediata francesa se trasluce en la utilización de temas recurrentes que proporcionan unidad formal y que simbolizan el Amor Místico, la Estrella y la Cruz, la Alegría y Dios. El desplazamiento de registros de los motivos define una intrincada propuesta, en la que, como es habitual en el autor, caben elementos armónicos y rítmicos de músicas griegas, talas indios y cantos de pájaros, al tiempo que asociaciones a los colores, al Arco Iris, a campanas, espirales, etc. La religiosidad humanística del músico le lleva a incorporar incluso fuentes profanas como el Jazz (motivos en las piezas décima y décimoquinta). El propio compositor manifestó sobre las Veinte miradas..., preguntado acerca de su estilo, insuficientemente comprendido por la crítica de su momento, su constante búsqueda de "una música que sea sangre nueva, gesto que habla, perfume desconocido, pájaro sin sueño. Una ventana como una ventana de iglesia, un remolino de colores complementarios. Una música que expresa el fin del tiempo, la ubicuidad, los cuerpos transfigurados, los misterios divinos y sobrenaturales".




Feliz Navidad

jueves, diciembre 16, 2010

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

La sesión del Club de Lectura de Adultos del martes pasado estuvo dedicada al título de Agatha Christie La Ratonera, obra teatral que continúa en los escenarios desde su estreno con gran éxito y que nos permitió cambiar de género y entablar un interesante intercambio de opiniones. Algunos miembros agradecieron el acercamiento al teatro, si bien, a menudo, supone un esfuerzo adentrarnos en un universo de diálogos de numerosos personajes sin una interpretación escénica. La sencillez de esta obra-trama, dentro de la característica escritura de la inglesa Christie, facilitó la lectura, porque, a juicio de María y Pilar, su argumento supera en sencillez a otros títulos de la autora, siendo su desenlace menos complejo y sorprendente. La ambientación y definición de los personajes obedece a las peculiares señas de identidad de sus libros, con la típica reunión de los implicados en el "asunto" dramático en una casa señorial , aislados del exterior, convención que Nocha resaltó. José y María incidieron en la caracterización de unos personajes según patrones "ingleses", aferrados a su muy peculiar perspectiva de su sociedad y de otras culturas no británicas. Ambos recordaron anécdotas de sus viajes a Inglaterra hace algunos años, que animaron mucho la sesión, a veces por lo jocoso de las situaciones contadas. María subrayó el carácter "rompedor", sin embargo, puesto de manifiesto en la biografía de un personaje realmente apasionante como es el de Agatha Christie, cuyo testimonio vital merece la pena leer. Nocha nos recordó la influencia de la escritora en series de televisión como Se ha escrito un crimen, cuyo título alude directamente a una de sus novelas. En general, los miembros del Club son aficionados al género policíaco, por lo que retornaremos a él, máxime cuando este curso es nuestro tema literario. Pilar, entusiasta admiradora de Miss Marple, recomendó las ediciones recientes de Jerónimo Tristante, autor últimamente muy demandado en nuestra biblioteca.
Para culminar la sesión, se propusieron los títulos próximos. De momento, adelantamos a todos los que queráis participar, que en las vacaciones de Navidad tenemos una cita con Gabriel García Márquez y su Crónica de una muerte anunciada. Felices lecturas y muy Felices Fiestas.

martes, diciembre 14, 2010

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS


Hola, nuevo martes y nuevo encuentro con la literatura musical, esta vez de la mano de un español: Federico Mompou (1893-1983). Autor nacido en Barcelona, estudió en el Liceo de esa ciudad y se trasladó en 1911 a París, donde estudió piano y composición. Durante la Primera Guerra Mundial retornó a su casa natal y allí escribió sus primeras obras (Impresiones íntimas, Scènes d'enfants, Pessebres, Suburbis, Cants màgics, etc., todas ellas pertenecientes a su primera etapa). A este período le sigue otro, en el que Mompou adquiere definitivamente su estilo personal orientado al retorno a  formas primitivas, marcado por la simplicidad y la búsquedad de la "pureza" musical. De vuelta a París en 1921, comienza la difusión de sus piezas. Hasta 1941, año en que retornará a España, prosigue una producción eminentemente pianística, integrada por Dialogues, Souvenirs de l'Exposition, Seis Preludios, Variciones sobre un tema de Chopin, etc. Reconocido internacionalmente, continúa en nuestro país con la escritura de obras para piano, a la que se añadirán melodías para canto, obras corales y un oratorio (Combat del somni, Improperios).

Recordamos hoy uno de sus títulos más emblemáticos: Música callada, cuatro cuadernos de 28 piezas pianísticas escritos entre 1959 y 1967. Toda la partitura está formada por piezas breves, en las que sobresalen las señas de identidad de este personal compositor, como su limitación a lo esencial, que se manifiesta en los nueve movimientos del Primer Cuaderno. Mompou es capaz de transmitir la aparentemente paradógica expresión de la Música que es el "gran sonido del silencio", inspirándose en uno de los poemas de San Juan de la Cruz, en los que el místico habla de "La Música Callada, la Soledad Sonora" (su máximo vínculo con el poeta se traducirá en la canción de 1961 sobre Cantar del Alma). Ahí reside la belleza de la éstas piezas, definidas por su íntima espiritualidad. Algunas de ellas  hacen también alusión a poemas de Paul Valéry. Mompou se sirve de su introspectiva mirada del sonido, que hereda de Fauré y Debussy, así como muestra su admiración por Chopin, pero también por Scriabin, Grieg y sus raíces musicales catalanas.

Su universo particular se traduce en alusiones al Cielo y la Tierra mediante el uso de las resonancias espaciales que proporciona el piano, y que aquí se perciben como evocadoras campanas. Logra así una sonoridad luminosa, que es difícil de conseguir, si no es a través de una articulación precisa sobre el teclado. Es una sonoridad calificada por algunos como de "escondida" y "exacta". Su armonía oscila entre la consonancia y la disonancia sobre notas pedales, si bien introduce cada vez más exigencias auditivas. Prescinde de la barra de compás y de armaduras, adaptándose a una suerte de improvisación, en la que la Música pretende ejercer, como se ha analizado, como una catarsis sobre el oyente.

La noche sosegada,
en par de los levantes de la aurora,
la música callada,
la soledad sonora,
la cena, que recrea y enamora.

San Juan de la Cruz.

lunes, diciembre 13, 2010

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

Hola, recordamos a los miembros del Club de Lectura de Adultos nuestra cita mañana martes a partir de las 18:15 horas. Os esperamos.

CLUB DE LECTURA JUVENIL


Hola, el viernes en el Club de Lectura Juvenil se decidieron los próximos títulos para leer las próximas semanas. Como tenemos ahí las vacaciones hemos seleccionado tres obras: Otra vuelta de tuerca de Henry James, El fantasma de Canterville de Oscar Wilde y Mi familia y otros animales de Gerald Durrell. Os animamos a que participéis, aunque sólo sea con uno de los libros. Hasta el viernes.

viernes, diciembre 10, 2010

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS




Bienvenidos en esta semana tan especial a este rincón dedicado a la Literatural musical. Sí, ya sabemos: nos hemos demorado demasiado en recordar a Béla Bartók (1881-1945), autor húngaro y universal, cuyas creaciones se han convertido en auténticos "clásicos" del siglo XX, pese a que no todas sean suficientemente conocidas por el público. No se puede obviar dentro de la trayectoria tan personal de Bartók su dedicación como pianista reconocido (en 1907 fue nombrado Profesor de Piano de la Real Academia de Budapest) y sus inicios, junto con Zoltan Kodály, como uno de los precursores de la moderna Etnomusicología, cuyas investigaciones, grabaciones y transcripciones de miles de piezas de Hungría, Rumanía, Ucrania y Eslovaquia mediante arduos trabajos de campo en lo que se denominó "Folklore musical comparado", culminaron con la publicación de varios libros imprescindibles dentro de la materia y su participación en la Academia de Ciencias Húngara desde 1934.
Pero Bartók trasciende el Nacionalismo Musical, así como el influjo del Impresionismo, mediante la inspiración de una música al margen de tendencias y escuelas, asimilando el origen folklórico dentro de un lenguaje personal y contemporáneo, tal como puede observarse en su melodismo transformado a través de un intrincado contrapunto y en la utilización de ritmos asimétricos y compases compuestos que no ocultan la influencia de las danzas del Este, pero que se complican en fragmentos con desplazamiento de acentos y otros recursos de experimentación. Lo mismo se puede afirmar del uso de intervalos y acordes cromáticos y diatónicos y de la polimodalidad, en un sistema armónico que nunca se adhiere al atonalismo de Schönberg. Pero sobresale su preocupación por la forma, que le lleva a incluir sistemas axiales y la Secciones Áurea, como la Serie Fibonacci, sin perder su gran virtud comunicativa.

Hoy traemos como muestra de su producción una de las obras de su última etapa, el Divertimento para cuerdas    Sz 113, firmado en 1939, magnífico ejemplo de su maestría en su disposición de proporciones, en este caso basadas en la serie numérica de Fibonacci (a partir de las células 2, 3, 5, 8, 13...), y muy claras en el Finale de la composición. En 1940, Bartók emigra a Estados Unidos, donde es recibido en la Universidad de Columbia. Allí, muy enfermo y con graves problemas económicos compondrá aún dos de sus obras maestras: el Concierto para Orquesta y el Tercer Concierto para Piano.


jueves, diciembre 09, 2010

PREMIO LITERARIO PARA XEREZADE PRIETO (4º A)



Hoy publicamos el estremecedor relato de Xerezade Prieto López (alumna de 4º A), que ganó la semana pasada el Segundo Premio en el XXXVII Concurso Literario Xuvenil Coral Polifónica de Betanzos.
Nuestra Enhorabuena y continúa escribiendo para deleite de todos. Felicidades.


Ideales, ideologías y demás sarta de mentiras

Un golpe seco interrumpió la comida. Mi hermana hizo acto de presencia en el comedor; en silencio y con cara de pocos amigos le entregó a mamá una nota del director. Sin mediar palabra, subió a su habitación, lo que despertó el enojo en mis padres. La carta del centro advertía a la familia del comportamiento inusual de Elisa, discriminaba a unos nuevos compañeros del instituto.
Bajó las escaleras con una bolsa llena de libros y la dejó junto a la puerta. Volvió a subir a su cuarto precedida por mis padres, los cuales, atónitos, la observaron desde el quicio cómo arrancaba con ira su preciada bandera del Che Guevara, tiraba volúmenes de teoría marxista y folletos de sindicatos estudiantiles. Y ahí comenzó la discusión:
-¿Me puedes explicar qué significa todo esto? -preguntó mi padre boquiabierto.
-¡Dejadme en paz! ¡No os metáis en mi vida!
-¿Que no nos metamos en tu vida? ¿pero cómo no nos vamos a meter con esta nota? -replicaron mis padres al unísono.
-¡Es cosa de él! ¡Me tiene manía!
Los gritos aumentaban cada vez más y más, pero no conseguimos saber qué era lo que le pasaba. Mi madre decidió que era mejor que se calmara y que habláramos todos juntos acerca del tema durante la cena. Un portazo puso fin al debate y escuchamos cómo ponía el pestillo a la habitación. Yo también fui a mi cuarto, pensando en lo mucho que había cambiado mi hermana en las últimas semanas.
Elisa nunca había tenido problemas con ningún compañero en el instituto, últimamente discutía con todos. Estaba comprometida socialmente y visitaba muy a menudo centros para personas mayores y discapacitados, ahora nunca quería ir y se molestaba mucho si se comentaba el tema. Estaba sustituyendo a su pandilla de toda la vida por un grupejo de macarras.
Mis padres no parecían darle importancia al cambio tan drástico que se había producido en su indumentaria, "cosas de adolescentes" decían... Yo sabía que no.
Elisa siempre había vestido un poco hippy, con ropas anchas y coloridas; pero ahora le encantaba toda la parafernalia paramilitar: botas militares, casacas y camisetas de bandas de índole socialista.
Esa noche, por mucho que mis padres suplicaran, rogaran y amenazaran, ella no quiso bajar a cenar ni a hablar. La cena fue tensa, y mi padre trataba en todo momento sonsacarme algo de información, pero no pensaba decir nada, era mi hermana, "hoy por ti, mañana por mí".
El día siguiente transcurrió con ciertta normalidad. A media tarde mi hermana me llamó y me pidió que fuera a su habitación. Quedé estupefacto al ver el cambio que se había producido en ella. Donde antes estaban todos los libros acerca del marxismo y sindicalismo había una biografía de Hitler y varios ejemplares con títulos como La comunidad popular Nacional-socialista, Mi Lucha, etc. Donde antes estaban en el corcho clavados con chinchetas los retratos de sus amigos de toda la vida, ahora había fotos con otra clase de gente que no me ofrecía ninguna confianza. Donde antes estaba la bandera que el día anterior había arrancado, estaba colgada otra con una serie de símbolos que no di relacionado y en mayúsculas: MOVIMIENTO DE LA RESISTENCIA ARIA. Me senté y le pregunté a qué se debía todo aquello, ella me dijo que simplemente había cambiado la forma de ver la vida y se ofreció a presentarme a sus nuevos amigos y a prestarme todos los libros que me apetecieran.
-Mira, atento a este libro -salía en la portada un dirigente de la SS -¡Es muy interesante!
No pude evitar una cara de espanto al verlo, y ella continuó hablándome acerca de su nuevo modo de vida.
-¿Qué es la honra? Palabra para describir el más grande de los sentimientos humanos... ¿Cómo definirla? La nobleza del espíritu, la bondad del carácter, la rectitud, la virtud como expresión máxima de la persona... ¿Existe algún otro sentimiento más ligado al Nacional-Socialismo? ¿Dónde encontraremos hoy tales cosas? El tiempo de la honra, como de todo lo bello y hermoso, ya pasó.
Su destrucción se consumó junto a la del mayor genio de la historia humana, hace ya más de medio siglo. Cuando la genial figura de Adolf Hitler fue finalmente destruida para siempre, apagada de la faz de la tierra por sus enemigos, los enemigos de todo cuanto amamos, los mismos que hoy rigen y gobiernan nuestro mundo. El mundo de la servidumbre, del exterminio cultural de las naciones, de la degradación, del triunfo de lo bajo, pobre y miserable.
En definitiva, este es el mundo en el que vivimos, en donde la humanidad perdió la última oportunidad de salvarse a sí misma. Ya no hay otra cosa que hacer, los pocos de espíritu libre tuvimos la desgracia de nacer en un mundo muerto y condenado, que tiene que mantener viva la llama de la luz, de la razón y de la Esvástica para un futuro que seguramente nosostros no veremos, pero es por nuestros descendientes por los que luchamos. Ellos podrán izar nuevamente banderas de Sangre y Libertad. Pero cuando esto ocurra, ya no habrá hombres sometidos: habrá hombres amantes de la naturaleza y los animales, hombres alrededor de la cultura, siempre amables y sencillos, amados y seguidos por su patria hasta el final.
Somos pocos, carecemos de medios, somos perseguidos, reprimidos, encarcelados e incluso asesinados. ¡Pero somos Nacional-Socialistas! Es nuestra misión, nuestra obligación el hacer de nuestros ideales las señales que indiquen el camino en la noche a nuestros hermanos venideros. El camino de la honradez, del trabajo, de los valores, de la ética, del respeto, del arte, de la sabiduría, la música, la salud, la naturaleza... En definitiva, del Nacional-Socialismo. Esa doctrina que procura la elevación del espíritu popular, de la comunidad racial de la que somos parte, de nuestra sangre y nuestra tierra, la cual los enemigos, que son muchos, tanto aterra. No sirven reniegos. Somo Nacional-Socialistas y por lo tanto, defendemos todo cuanto es nuestro.
Ante todos aquellos que reniegan y por lo tanto traicionan a sus sagrados símbolos y líderes, nosotros levantaremos orgullosos la bandera de nuestra patria y llenando el pecho, gritaremos: ¡Heil Hitler!
Porque nuestra HONRA se llama FIDELIDAD.

No podía dar crédito a lo que mis oídos escuchaban... ¿Esa era Elisa? No me lo podía creer...
-Pero... ¿De qué estás hablando? El mundo es de todos, puesto que todos podemos vivir en esta tierra y todos tenemos derecho a ella... Me cuesta reconocerte.
-No opino lo mismo, pero si quieres siempre te podré llevar a reuniones que hago con mis amigos para debatir estos temas -dijo esbozando una amplia sonrisa.
-¿De dónde has sacado todos esos nuevos ideales?
-De libros, conocidos y de foros de Internet.
-Esto viene todo por aquel chico que conociste estando de intercambio ¿verdad? Con el que sigues chateando tanto.
-¡Sí! Es algo más que un amigo, me ha presentado a gente nueva. He tenido mucha suerte en conocerle, me abrió los ojos y me expuso todos sus principios, con los que estoy completamente de acuerdo. Hablo con él casi todos los días y mantenemos largos debates acerca de cómo mejorar nuestro país. Me gustaría que lo conocieras, es una persona muy importante en mi vida.
Asentí dándole la razón. Necesitaba pensar y meditar largo y tendido sobre todo aquello. No dudé en contárselo a mis padres, la situación era grave. Estos mantuvieron una intensa conversación y la privaron de ordenador, salir y de todo lo que tuviera que ver con ese tipo de filosofía.
Elisa subió con los ojos llorosos a su cuarto, al cruzarme en el pasillo con ella me dijo entre sollozos:
-¡Eres detestable, odioso! ¡Eres un traidor!
Aquello me dolió muchísimo. Yo lo hacía por su bien, sabía que si seguía relacionándose con ese tipo de gente acabaría mal.
Tres días más tarde, Elisa desapareció. Mis padres se volvieron locos buscándola. Carteles con su cara inundaban las calles. Pero seguíamos sin ninguna noticia.
Empecé a hablar con la gente con la que se relacionaba mi hermana. Yo sí sabía dónde estaba, todos los días hablaba con ella, bajo un nombre ficticio. Y tan sólo esperaba el momento de unirme yo también a la causa. Tenía clara cuál era mi misión: difundir nuestros ideales en la mayor medida posible; cada vez éramos más y poco tardaríamos en conseguir nuestro cometido.
Mi trabajo era difícil, debía mantener la compostura ante el resto del mundo, pero a veces no podía evitar un esbozo de sonrisa cuando escuchaba algún atentado en Israel o cuando en el telediario nombraban algún maltrato hacia emigrantes, eran mis camaradas los que actuaban.

A papá y mamá:
Nunca podréis entender lo que siento, no pudísteis hacerlo con Elisa y tampoco podréis conmigo. Para vuestra tranquilidad, os diré que mi hermana está bien, y yo marcho con ella. Juntos intentaremos devolver a nuestro puesblo el esplendor de antaño. No os sintáis culpables, no tenéis nada que ver con todo esto. Nosostros decidimos lo que queremos ser y nuestras vidas llevan caminos distintos a los que vosotros teníais planificado.
Os quiero.
Álvaro.

Y así fue como pasé la mayor parte de mi juventud. Odiando a todo y a todos, sin saber muy bien el porqué. Divulgando ideales de destrucción, de adversión hacia la gente que huía de la miseria y aceptando las palabras y los ideales de otros sin cuestionarlas en ningún momento. Toda una juventud delinquiendo, dando palizas al dispar. Despreciando, humillando y olvidando la compasión hacia nuestros semejantes.
Tan sólo el paso del tiempo me hizo comprender el grave error que estaba cometiendo y lo que había hecho sufrir a mis seres queridos y a mí mismo. Y aprendí una cosa: si no sé respetar a los demás jamás podré respetarme a mí mismo.
Descansa en paz, pequeña Elisa, tus ideales acabaron matando tus ideas.


Xerezade Prieto López.






viernes, diciembre 03, 2010

TEATRO. LAS HERMANAS RECALDE EN SAN SADURNIÑO.

Hola, este próximo domingo en la Casa de Cultura del Concello de San Sadurniño a las 19.30 horas podéis disfrutar gratuitamente de la adaptación de La boda de Chon Recalde de Torrente Ballester realizada por el Grupo OQUETIQUEIRAS: Las hermanas Recalde. Una oportunidad para beneficiarse de la programación cultural de dicho Concello y pasar una tarde gozando del espectáculo del teatro. Os animamos a asistir y a contarnos la experiencia.

miércoles, diciembre 01, 2010

TODOS OS DÍAS SON 25 NOVEMBRO

Xa temos colgado no corredor central do instituto as vosas creacións-reaccións contra a violencia de xénero.


Lede agora este fragmento:
Só cando coñeceu a Nico, Marga esqueceu o medo. As palabras doces de Nico enchíanlle o silencio, os seus pasos ocupaban a soidade que deixara na casa un leve cheiro a rancio. Pero xa dixen que o medo é paciente, pode recuar, mais nunca desaparece.
Certa noite, Marga non deixou acesa ningunha luz para poder chorar ás escuras. Se o medo tivese mans, restregaríaas. Foi cando as voces de Nico enxordecían a casa. Ao comezo, Marga non entendía, preguntáballe a Nico polas súas razóns para falar tan alto. No canto de responder, Nico batía nela, e o medo medraba, medraba ata case engulir a Marga. O medo medrou tanto que ocupou un por un cada cuarto. Narga refuxiábase nos recunchos e choraba, choraba sempre que Nico non a vía. A única vez que chorou dinate de Nico, sen poder evitalo, a el deulle tanta rabia quelle partiu a boca dunha labazada. (...)
Se queredes saber como remata o relato pedídenos na biblioteca Camiñan descalzas polas rochas. Nel atoparedes escrita e deseño de autoras galegas polos dereitos humanos das mulleres.

Lemos na contraportada: "Con este libro, Amnistía Internacional quere reslatar a universalidade dos abusos das mulleres pero á vez, destacar o papel activo destas como axentes de cambio e defensoras de dereitos. En todo o mundo, as mulleres se organizaron para poñer ao descuberto e combater a violencia de xéneno. Estes grupos de mulleres lograron modificacións en leis, políticas e costumes".

E se vos interesa o tema da solidariedade coas mulleres que sofren, animádevos tamén con:
Amanecer en el desierto,
Illa soidade,

Moitísimas grazas polos vosos debuxos e, como non, graciñas a Amable, a profe de plástica polo seu traballo co alumnado.

Gozade coa lectura!

martes, noviembre 30, 2010

LA ARMÓNICA MUSICAL. TRAYECTORIAS MUSICALES.


Hola, hoy es un placer recordar en esta sección a uno de los mejores compositores españoles de todos los tiempos, pese a su muy prematura muerte. Nos referimos a Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826), "niño prodigio", que nació en Bilbao y que comenzó sus estudios con su padre y Fausto Sanz. Con once años tocaba ya como primer violín en cuartetos para familias de la alta burguesía local. Con trece años, compone una ópera en dos actos, que será estrenada con éxito en Bilbao en 1820: Los esclavos felices. Con catorce escribe un Tema variado para cuarteto Op. 17 y luego una adaptación sobre La húngara para cuarteto.

Una fecha determinante es 1821, en que realiza su traslado a París. Estudia en el Conservatorio Contrapunto y Fuga con Fétis y Violín con Baillot, ambos figuras cruciales dentro de la Historia de la Pedagogía e Interpretación musicales. Tras una rápida formación que causó la admiración de profesores y crítica, fue nombrado Profesor Auxiliar. Falleció en 1826 por tuberculosis, habiendo escrito 23 obras pocos días antes de cumplir la edad de veinte años.
Entre sus obras más renombradas se encuentran los tres cuartetos para cuerda, compuestos en 1823. Durante esa época compone también la Sinfonía en Re menor y varias obras religiosas, algunas de las cuales no se han conservado (Barbieri poesía un Motete de Arriaga). Fétis, en su Biographie universelle des musiciens... , escribió de los cuartetos: "Es imposible imaginar nada más original, más elegante ni escrito con mayor pureza que estos cuartetos, que no son muy conocidos. Cada vez que eran interpretados por su joven autor, provocaban la admiración de quienes los oían". En las composiciones, la influencia del modelo clásico es innegable, pero se observa un carácter y evolución hacia el Romanticismo. En la primera de las partituras, el Cuarteto en Re menor se percibe, además, cierto aire nacional de bolero en el Minuetto. La elegancia melódica al nivel de Mozart y Schubert es reconocida por la crítica y público. Fueron algunas de las escasas obras publicadas en vida del autor.
Los cuartetos fueron redescubiertos en el fondo de un baúl en un desván de un sobrino-nieto del compositor, Emiliano de Arriaga. Éste fundó, junto con Lope Alaña y Cleto Zavala, una comisión permanente de obras de Arriaga. Desde el otoño de 1884, Lope Alaña, Cleto Zavala, Miguel de Unceta, Federico Olivares y Eusebio García, interpretaron las primeras páginas en Bilbao.
Pero no es, hasta que Cleto Zavala las lleva a Madrid y son ejecutadas repetidamente por la renombrada Sociedad de Cuartetos dirigida por Jesús de Monasterio, cuando adquieren la notoriedad que merecen. Dicha Sociedad, formada también por Rafael Pérez, Tomás Lestán y Víctor Mirecki, y que se había formado en 1863, fue la primera en dar a conocer el repertorio camerístico en España de forma regular y con grandes exigencias estéticas, técnicas e interpretativas. El 23 de enero de 1885, tocaron el Cuarteto en Re menor en una sesión de la que Monasterio recoge en sus notas: "La ejecución de todas las obras fue en general muy esmerada y grandísimo el entusiasmo del público". La crítica señala (La Correspondencia Musical): "[...] es un dechado de inspiración que deja gratísimamente impresionado el ánimo, y revela, desde luego, el genio musical de quien la concibiera". El mismo Tomás Bretón, en su Diario, escribe: "gusta más cuanto más se oye".
El 25 de mayo de 1889, en el Conservatorio de Madrid, por entonces llamado Escuela Nacional de Música, se dedica un día de homenaje a Arriaga. El compositor Emilio Arrieta, director de la institución, destaca: "sus melodías son siempre delicadas y elegantes, su armonía correcta y sólida, y el sentimiento de la forma que las distingue es una prueba  más de la semejanza intelectual y creadora [...] de Mozart y de Arriaga".

lunes, noviembre 29, 2010

CLUB DE LECTURA JUVENIL

Hola, este viernes continuamos con los comentarios de los miembros del Club sobre Crónica de una muerte anunciada. Elia destacó la dificultad de la escritura, mientras que Paloma y Pablo incidieron en la amplia galería de personajes y la necesidad extra de atención para seguir los acontecimientos del argumento. Al hilo de esta cuestión, Alfonso destacó que casi todo el pueblo es protagonista y Victoria se preguntó por la culpabilidad colectiva por omisión o acción. Una reflexión, entre otras muchas, que plantea la lectura. Alfonso también subrayó el estilo periodístico de García Márquez y Mónica citó la humanidad que rezuman los personajes a pesar de sus actos, muchas veces, primigenios.
Respecto a Un puente..., Alfonso puso sobre la mesa el tema de la elección, de las decisiones que cambian inesperadamente nuestra vida futura, de las consecuencias determinadas por pequeños actos. 
La sesión concluyó con la propuesta de los futuros títulos para compartir y comentar en los próximos encuentros. Se admiten sugerencias. Felices lecturas.

PREMIO CERVANTES 2010 PARA ANA MARÍA MATUTE



"¡Xa era hora!". É a frase máis repetida estes días ante o recoñecemento que supón a concesión do Premio Cervantes, o máis importante para a Literatura en Lingua Española, a Ana María Matute (Barcelona, 1926), unha muller que leva escribindo desde a década dos 50.
Tócalle vivir un dos períodos históricos máis intensos, coa Guerra Civil e a Posguerra: "unha Posguerra tan larga, como no creo que otro país, en nuestros días, haya padecido jamás". Forma parte do Neorrealismo, importante movemento de Posguerra, que pretende retratar e denunciar a existencia dunha España oprimida e sen horizontes, pero a súa obra ten un carácter máis individual e emotivo.
Aporta á narrativa o interese pola interioridade dos personaxes, moitas veces nenos e adolencentes, cuns relatos tenros, líricos e, incluso, fantásticos.
Empeza a publicar contos infantís cando o seu fillo é pequeno e destaca neste xénero. A súa primeira novela foi Pequeno teatro. No 1952 recibe o Premio Café Gijón de novela, con Fiesta al Noroeste. Logo virán outros premios como o Nadal, Planeta, Fastenrath da Real Academia, Lazarillo, etc. É despois dunha depresión que durou vinte anos sen escribir, cando volve con máis forza. No 1984 gañou o Premio Nacional de Literatura Infantil coa obra "Sólo un pie descalzo". No 1996 acadou un gran éxito con "Olvidado Rey Gudú". No ano 2000 publica "Aranmanoth" e no 2007 foi Premio Nacional das Letras Españolas. Nos Estados Unidos adquire moito prestixio e fanse numerosas teses doctorais sobre a súa obra. E no 2010, o Premio Cervantes. Noraboa!

sábado, noviembre 27, 2010

HOMENAXE A CARVALHO CALERO

Hai un par de semanas, chegou esta invitación ao centro:

E alá foron 3ºA e 4ºA ao Teatro Jofre para festexar, xunto con outros institutos, a ben merecida homenaxe do centenario do nacemento que se lle está a conceder ao insigne autor ferrolán.


O ilusionista, xa coñecido por vós, Martín  transportounos, coa axuda da súa maxia, ao mundo literario de don Ricardo.
O "diplomático de Monte Algo", Xurxo Souto convidounos a espertar o Pulpiño Viascón e xuntos, coa palabra arroutada do coruñés e a acústica xurdida dos instrumentos orixinais do Pulpiño percorreron a vida do autor.
Mirástesvos incrédulos ao recoñecer o voso profesor Henrique Dacosta no vídeo O lar de Clara, que achega a vida de Carvalho a través das fotos de familia. Un escritor na pel doutro escritor? Por que non?
Finalmente, non foron os "rumorosos" os que nos falaron dos bos e xenerosos; foron os RAPATIOS, mozas e mozos do CPI Atios os que actualizaron co seu rap o noso himno.

Agradecémoslle á Coordenadora de Equipas de Normalización Lingüística de Ferrolterra que nos convidase a esta festa. N súa páxina atoparedes máis fotos e información sobre as diferentes actividades do centenario.

E aínda que desta volta foi no inverno, agardamos, como ben dicía o homenaxeado

MIL PRIMAVERAS MÁIS PARA A NOSA LINGUA!
 
Gozade coa lectura.

martes, noviembre 23, 2010

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS



Hola, nos reencontramos un nuevo martes para evocar en este día la figura del gran Johannes Brahms (1833-1897). Autor de música de cámara, lieder, sinfonías, conciertos y obras para coro, compone en 1887 su última obra orquestal: el Concierto para Violín, Violoncello y Orquesta en La menor Op. 102, obra que emprende la ardua labor de equilibrar ambos solistas con la orquesta, y que supera su molde de "concierto sinfónico", ejemplificado en el Concierto para Violín, con nuevos recursos y excelentes resultados. Ambas obras están ligadas a uno de los más grandes violinistas de su tiempo, Joseph Joachin, quien asesoró a Brahms en la escritura de la cuerda. El compositor deseaba reconciliarse con su amigo tras el divorcio de éste, en cuyo desarrollo apoyó a la esposa de Joachim. Brahms le dedicó el Doble Concierto e incluso hizo referencia a Joachim en una cita musical mediante la correspondencia de las notas musicales con cada una de las letras de su nombre.

Dedicó el verano en los maravillosos paisajes de Oberland y el Lago Thun (Suiza) a la creación de la partitura, sin duda, con el recuerdo de su antecesora, el Triple Concierto para Violín, Violoncello y Piano de Beethoven. Su último movimiento se basa en la utilización típica de motivos zíngaros habitual en la época. Sus propósitos dieron fruto, pues Joachim y el violoncellista Robert Hausmann la estrenaron en octubre de ese año y continuaron interpretándola durante la temporada siguiente, con la dirección de Brahms. Sin embargo, sus innovaciones no fueron comprendidas por público y crítica en su momento. El autor planteaba menos exigencias a los solistas y un distinto papel de la orquesta, abandonando el esquema de "concierto de bravura" o de exhibición  del siglo XIX. Su concisión y originalidad, el balance entre el tutti del acompañamiento y los solos contribuían a minusvalorar una partitura de la que el público esperaba los típicos alardes de virtuosismo técnico. Sin embargo, la obra demanda unos intérpretes de alto nivel y ha llegado a convertirse en una de las obras orquestales más reconocidas en la actualidad.


CLUB DE LECTURA JUVENIL

Hola, el Club de Lectura Juvenil del pasado viernes continuó con la participación de sus integrantes en torno a los dos libros comunes. A Víctor le gustó Un puente.., aunque consideró que podía tener un disitnto final y mejor ritmo en algunos pasajes, en cuanto al equilibrio entre escenas divertidas y algunas un tanto "aburridas". Elia, que lo leyó en 6º de Primaria resaltó el valor que otorga el texto a los lazos de amistad. Alfonso señaló que le había sorprendido su lectura porque es un libro más intimista de lo que pensaba, puesto que al principio creía que contenía más aventura y acción en la línea de Crónicas de Narnia. Pese a ser un libro infantil, la recreación de un mundo real "duro", en el que aparecen reflejados problemas como la aceptación de abusos en los colegios fruto de una relación jerárquica, la percepción del dolor ajeno y los problemas familiares y sociales, crean un transfondo difícil de asimilar en ciertas edades.
Respecto a Crónica de una muerte anunciada, Pablo indicó que "está muy bien escrito". Alfonso hizo hincapié en cómo el autor logra mantener el tono de tensión hasta el final, pese a que el destino aparece trazado desde el primer párrafo. Para Cecilia, la injusta muerte representa una conclusión muy trágica, ya que todos estamos identificados plenamente con el personaje y su entorno, de tal modo que parece evitable el suceso. Victoria llamó la atención sobre la posición de García Márquez respecto de los personajes, que no son juzgados, así como de la maestría del escritor en la descripción de los mismos, dotados de una carnalidad casi primaria, instintiva. Alfonso recalca que el autor encuentra siempre la palabra justa, que dota de una magnífica musicalidad al texto. Muy recomendable para todos, por tanto. Hasta el viernes. Felices lecturas.

viernes, noviembre 19, 2010

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS. FAHRENHEIT 451.

Hola. Para empezar, queremos disculparnos por el retraso en la publicación en el Blog de esta sección dedicada al Club de Lectura de Adultos, debido a ciertos problemas técnicos.
La sesión celebrada el martes 9 por la tarde nos deparó la gran suerte de contar con la presencia de varios integrantes de la Compañía de Teatro OQUETIQUEIRAS, que cuenta con una extensa trayectoria y, entre sus últimos proyectos, ha representado una adaptación de la novela de Torrente Ballester La boda de Chon Recalde, con el título de Las hermanas Recalde. El director de escena, Luis Ramos y los actores Lan Couce y Fernanda Martínez, que interpretan a Maquieira y doña Paula,  nos acercaron a este mundo tan fascinante que es el montaje de una obra dramática y nos explicaron las dificultades en la adaptación del texto original, que sufrió varios cambios desde la primera aproximación de Belén González hasta la intervención de Marián Rey y Óscar Rodríguez. Actualmente, se halla en su quinto "arreglo", condicionado por los problemas de cambios de escena (que llegan a más de treinta), el ritmo dramático, la respuesta del público, etc. La dificultad de la realización de adaptaciones suele estar relacionada con la recreación de dramas costumbristas. Desde su estreno en el Teatro Jofre el 9 de mayo de 2010, la obra ha recorrido escenarios diversos en Neda, Valdoviño, San Sadurniño, Serantes, etc., y culminará en el Teatro Jofre en marzo. En opinión de Mercedes, los personajes en la novela aparecen esbozados, por lo que es necesario un desarrollo mayor y el mantenimiento continuo de la tensión teatral. Esta puesta en escena cuenta con sólo once personajes, interpretados por actores provenientes de la Escuela de Teatro de Narón y otros sin formación específica. A este hecho, hay que sumar las dificultades de organización de los ensayos, puesto que provienen de distintas ciudades y profesiones. Luis nos explicó que el elenco condiciona directamente la elección de los títulos a representar. A ello hay que sumar la labor del escenógrafo y técnicos de iluminación. Miguel, que presenció el estreno, afirmó su admiración por la perfecta transmisión de algunos representantes típicos de la sociedad de Ferrol, su estratificación social y económica y el reflejo de un universo de apariencias propio de una ciudad provinciana. Nocha reivindicó la presencia del Teatro dentro del contexto de aprendizaje en los colegios e institutos, así como un mayor contacto de los alumnos con los actores y técnicos tras las representaciones, pues el acercamientto directo con todo el entramado interno de este arte, suscita gran interés e implicación por parte de los jóvenes. Otro tema que se comentó fue la reivindicación del teatro de Torrente. En vida del escritor no llegó a ponerse en escena ninguna de sus nueve obras. Aquí llegamos al tema de la SGAE, cuyas exigencias económicas son una rémora que dificulta la difusión en vez de facilitarla.
Entre los nuevos proyectos de la Compañía, Luis nos comentó que pensaban retomar una adaptación biográfica de Rosalía de Castro, a partir de un trabajo de investigación previo que ahonda en su vertiente humana. Los tres personajes, Rosalía, su hija Alejandra y su sirvienta reflejan la problemática femenina de la integración en el mundo cultural de su tiempo. La obra recibió diversos premios (Extraordinario y de Público en el certamen teatral de Lugo).
Sobre la carencia de espectáculos teatrales, se comentó la intención de rescatar las sesiones del famoso Estudio 1 para la televisión. Ana nos recordó, al respecto, que se está realizando el proyecto de Animalario. Esperamos que le sigan muchos otros.
La segunda parte del encuentro fue dedicada a comentar la lectura del mes. Algunos participantes comentaron que les supuso, al principio, cierta dificultad adentrarse en las páginas, debido al género (Ciencia-Ficción), que no está entre sus preferencias. Sin embargo, la originalidad del argumento y las numerosas cuestiones que plantea para la reflexión, incrementó el interés por la vigencia de muchos problemas que plantea con más cincuenta años de antelación, y que siguen o se han convertido en realidad en nuestra sociedad actual: consumismo, alienación por la tecnología y medios de comunicación, deshumanización, control de las masas, etc. Casi todos coincidimos en el aterrador final y en la imaginación despositada en los hombres-libro, que deja abierto un futuro cada vez más cercano.