50 ANIVERSARIO DA PUBLICACIÓN DE "MEMORIAS DUN NENO LABREGO"

Eu son balbino. Un rapaz de aldea. Coma quen di, un ninguén. E ademais, pobre.

Así comeza a obra máis lida e vendida da literatura galega: Memorias dun neno galego de Xosé Neira Vilas, libro do que foron vendidos máis de 600.000 exemplares en linguas como o español, inglés, francés, alemán, ruso, búlgaro, chinés e mesmo esperanto. Convertida xa nunha obra da literatura universal, alcanza  a trixésimo primeira edición da man da editorial Galaxia que, con motivo do cincuenta aniversario da súa publicación, vai sacar unha edición especial  que conta coas ilustracións de  Xaquín Marín. Ademais o autor, director e actor  Cándido Pazó estrea unha adaptación teatral desta novela e da que haberá unha xira que arrincará o 4 de febreiro na Estrada logo da súa representación no Salón Teatro de Santiago esta fin de semana. Trátase dunha interpretación híbrida entre o monólogo e o "teatro unipersoal" coa que Pazó homenaxea a obra e o seu autor co gallo deste aniversario.

UNA PAREJA DE GUARDIAS CIVILES LLENA DE ENCANTO

Ya que este año va de detectives, quería, desde hace tiempo, recomendaros la saga del prolífico Lorenzo Silva dedicada al género policíaco más castizo. Aquella que protagonizan la pareja de la Benemérita más interesante del momento: el brigada Ruben Bevilacqua, alias Vila, cuarentón divorciado, psicólogo reconvertido en picoleto, amargo espectador de la feria que le ha tocado contemplar; y la sargento Virginia Chamorro, joven treintañera atractiva, hija del cuerpo, estudiante de las estrellas y abnegada servidora del ciudadano medio.

Los hemos visto lidiar con todo tipo de homicidios en nuestra piel de toro desde una joven extranjera en Mallorca, asidua a los clubes nocturnos y las playas nudistas en El lejano país de los estanques; un ingeniero de una central nuclear sin signos de violencia en El alquimista impaciente (Premio Nadal 2000); un muchacho que sale con la hija de un político local en la isla de La Gomera en La niebla y la docella; cuatro víctimas que nadie defiende (una mujer maltratada, una niña, un inmigrante o un delincuente común) en Nadie vale más que otro; una reina de la prensa rosa casada con un escritor catalán en La reina sin espejo; hasta el último La estrategia del agua en el que nos enfrenta ante las miserias de la violencia de género y su insuficiente Ley que condena a muchos inocentes..

Siempre se nos ofrece una trama sólida que te atrapa desde el primero hasta el último momento; la recreación de un ambiente policiaco y forense de quien por profesión es un gran conocedor del mismo; unos diálogos cáusticos y bordados entre la pareja cuya relación se va afianzando caso a caso; una despiadada pero lúcida crítica del sistema que, al menos, es el que tenemos; y, entreveradas por todo este tapiz, algunas reflexiones filosóficas que dan mucho que pensar.

Si queréis más información, pinchar en la web oficial del autor que no tiene desperdicio Lorenzo Silva.

Por último, un apunte cinematográfico para Mónica. La segunda novela fue llevada al cine y los encargados de encarnar a la pareja de guardias civiles fueron Roberto Enríquez e Ingrid Rubio.

¡No os los perdáis!.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

Bienvenidos un nuevo martes a nuestra sección dedicada a la literatura musical. Hoy recordamos al finlandés Jean Sibelius (1865-1957). Después de una primera etapa de marcada influencia de Tchaikovski y Brahms, en 1889 prosigue sus estudios en Berlín y Viena. Es a partir de 1895, tras su estudio del poema épico nacional Kalevala (recopilado en 1835), cuando inicia una nueva trayectoria con la composición de obras orquestales que le convertirán en el representante nacionalista de su país, frente al dominio ruso (en 1917 obtendrá la independencia). Además de sus siete sinfonías, escribe doce poemas sinfónicos, entre los que sobresalen Finlandia, La hija de Pohjola y Tapiola. También compone música incidental para teatro (como Karelia), obras corales, piezas para violín y piano y una extensa serie de canciones.  
Todo este catálogo le hizo merecedor del pleno reconocimiento en su país y un gran éxito en Inglaterra y Estados Unidos (allí viajó en 1913 y fue decisivo el apoyo del afamado crítico Olin Downes). Sin embargo, sufre la incomprensión de sus composiciones en Centroeuropa, donde se le acusa de mantenerse al margen de los avances del Stravinski y el Atonalismo y sufre críticas  férreas por parte de figuras como Strobel y Adorno. Gracias a una pensión vitalicia del gobierno finlandés, se retira a una villa campestre a las afueras de Helsinki, donde sus problemas de salud le condicionan una existencia marcada por la austeridad y aislamiento, así como una limitación de sus condiciones creativas, de las que tenemos ejemplos hasta los años de la década de 1920. Más tarde, Stravinski reconoció su admiración por algunas de sus obras y la crítica recuperó su figura, reivindicada por compositores como Feldman, Rihm o Murail.

La obra que viene a nuestra memoria hoy es el famoso Concierto para violín en Re menor Opus 47. Se trata de la única muestra dentro de esta forma que nos legó Sibelius y forma parte del repertorio habitual de los intérpretes de este instrumento. Sibelius conocía bien el lenguaje idiomático del violín, por lo que no necesitó asesoramiento de ningún concertista, como en el caso de otros ejemplos (Mendelssohn, Brahms, Tchaikovski, etc.). Dedicado a Willy Burmester, fue estrenado en 1903 (fecha de su firma) en Helsinki por Victor Novacek, siendo objeto de censura "por su dependencia excesiva de modelos románticos y su falta de aportaciones". El mismo Sibelius, que se caracterizaba por una gran autoexigencia, sometió a la composición a un proceso de revisión. En 1905 fue estrenada por Richard Strauss y la Filarmónica de Berlín con el violinista Karel Halff. Esta versión, dedicada al "niño prodigio" Ferec von Vecsey, presenta una simplificación encaminada a la obtención de una máxima expresión, superando el mero lucimiento, pero con extensos pasajes a solo. Por otra parte, presenta una mayor refinamiento orquestal, con más coherencia y fluidez formal, típicas del autor. Vemos, por tanto, caracteres propios de la escritura de Sibelius como la eliminación de lo superficial, su concisión a diferencia de sus contemporáneos Mahler y Strauss (en 1907 discute con el primero su concepción sinfónica en Viena), su estilo basado en la repetición de pequeños fragmentos en constante crecimiento, ostinato y crescendi lentos y la utilización de grandes pedales. Parte del material melódico de los movimientos primero y tercero descienden en cuartas como en algunas canciones populares finlandesas. Su predilección por los colores oscuros en maderas y cuerdas otorga una nueva sonoridad inconfundible.  
Otra cuestión es su preferencia por un Nacionalismo introspectivo, en el que no reproduce temas folklóricos, sino que evoca el paisaje como sensación visual, la luz y penumbra de los bosques finlandeses, en un intento de plasmar los sonidos de la Naturaleza, a través de un pleno dominio de las formas orquestales. Como el propio Sibelius escribió, su música no es sino el reflejo de "una aparición de entre los bosques".

SEGUNDA SEMANA DE CONCURSO

  Ola a tod@s: O xoves pasado, tivemos de novo concurso. Cumprimos a nosa palabra de publicar as respostas correctas da semana anterior por se alguén o fixo na casa.
  As respostas son as seguintes:
1-Que premio gañou este ano a escritora Giménez Bartlett? Cal é o seu nome de pila?
   PREMIO NADAL . ALICIA
2-Como se titula a obra coa que gañou o premio?
   DONDE NADIE TE ENCUENTRE
3-Como se chama a detective que protagonizou moitas das súas novelas?
   PETRA DELICADO
4-Que actriz encarnou á detective nunha serie de televisión?
   ANA BELÉN
5-En que cidade naceu a escritora?
   ALMANSA-ALBACETE


Pois ben, imos agora co texto do concurso do xoves 20 de Xaneiro.

  Que ninguén diga que esta semana o concurso é difícil, porque o primeiro que imos dar é o nome da novelista de quen trata a búsqueda de hoxe: trátase de Mary Clarissa Miller. Claro que tal vez non a coñezades por ese nome. Pero por algo se empeza....
  Unha pista importante é que se trata da persoa que máis libros ten vendidos no mundo na historia. Non é pouco! Misterios, crímenes,roubos e asasinatos eran o terreo no que se encontraba máis cómoda, con tramas complexas e desenlaces sorprendentes e imaxinativos. Xa sabedes que cando un escritor se aproveita do traballo doutro, díse que ten un "negro" traballando para él, non? Pois unha das máis famosas novelas da escritora é "Dez negritos"......E aí van as preguntas.

1-Citade dous nomes de detectives creados pola autora, un home e unha muller.
2-Cantas obras escribiu a novelista? Escolle a resposta correcta:
   a)Menos de 30
   b)Entre 30 e 80
   c)Entre 80 e 100
   d)Máis de 100
3-Non só foi unha gran novelista de misterio e policíaca, senón tamén exitosa autora teatral. Unha obra súa permaneceu máis de 25 anos seguidos representándose en Londres. Saberíades dicir o título?
4-Xa se me esquecía! Cal é o nome da escritora?O nome co que se coñece na literatura,claro!
5-E, para rematar, un exercicio de inglés: a detective cuio nome descubristes na primeira pregunta, dicía o seguinte:
"The young people think the old people are fools,but the old people know the young people are fools."
.................queremos a traducción....!


       A vindeira semana..............os resultados.

   Os nosos equipos xa respostaron e , de novo, as gañadoras son: Alicia, Desi, Sara e Naya.


  O cartel que vai no encabezamento amosa o slogan deste ano e foi feito por alumn@s de 1ºA

DÍA DAS LETRAS GALEGAS

Como sabedes este ano o 17 de maio, Día das Letras Galegas, está adicado ao poeta Lois Pereiro. Desde este blogue queremos darlle unha pequena benvida.

Como exemplo da crudeza da súa poesía reproducimos o parágrafo dun dos seus célebres poemas e que serviu de epitafio gravado en pedra na súa tumba en Santa Cristina de Viso:

“Cuspídeme enriba cando pasedes por diante do lugar onde eu repouse, enviándome unha húmida mensaxe de vida e de furia necesaria"

UNHA NOVA AVENTURA PARA LEO CALDAS

A Voz de Galicia publica hoxe na súa sección de cultura unha nova sobre un dos nosos detectives favoritos, Leo Caldas, o protagonista de Ollos de auga e A praia dos afogados. Domingo Villar está a preparar a que sería a terceira entrega da serie para o próximo Nadal. Ademais xa  están adaptando a segunda das entregas ao cinema, o autor pensa no actor Luís Tosar como a persoa idónea para encarnar ao detective. Que pensades vós?

Se queredes ler a noticia completa, premede aquí.

CONCURSO BIBLIOTECA CATABOIS

   O pasado xoves comezamos o concurso da biblioteca 2011. Participan seis grupos de alumn@as de distintos niveis.

   O texto e preguntas desta primeira semana foi o seguinte:

  

    Como xa sabedes, este ano adicámolo á "novela negra" ou policíaca. Así que por aí van os tiros( esperamos que apreciedes o enxeñosísimo xogo de palabras) neste primeiro cuestionario.

    Imos dar algunhas pistas : agora que voltamos do NADAL, enfrontámonos a un traballo DELICADO: Non, non falo de recuperar os suspensos, ese é un traballo duro, sen máis. Como este non é o mundo de ALICIA no País das Maravillas, haberá que porse a estudar e xa está. Mellor estuda ONDE NINGUÉN TE ATOPE, por exemplo nunha cidade lonxana e mítica como PETRA.......vaale, vaaale, non temos tempo de viaxar e estudar todos os días, haberá que estudar na propia habitación.....

   E agora as preguntas:

1-Que premio gañou este ano a escritora Giménez Bartlett? Cal é o seu nome de pila?

2-Como se titula a obra coa que gañou o premio?

3-Como se chama a detective que protagonizou moitas das súas novelas?

4-Que actriz encarnou á detective nun programa de televisión?

5-En que cidade naceu a escritora?

  Animamos a contestar estas preguntas. Publicaremos as respostas a próxima semana.

 

  Os nosos participantes xa as respostaron. Todos os grupos puntuaron mais as gañadoras foron : Desi, Naya, Alicia e Sara . Noraboa!.

  Aproveitamos para presentarvos á nosa mascota. Obsevaredes que a gatiña converteuse en detective.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

Hola, este martes regresamos al siglo XX de la mano de uno de sus más grandes compositores y con una de sus obras menos difundidas. Nos referimos a György Ligeti (1923-2006) y sus Tres Fantasías sobre Friedrich Hölderlin. Nacido en Transilvania, cuando aún pertenecía a Hungría, Ligeti, de familia judía, sufrió la crueldad de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias: su familia, a excepción de su madre, pereció en campos de exterminio nazis, y en 1956 huyó a Austria tras el fracaso de la Revolución Húngara frente a la dictadura soviética.

Muy abreviadamente, citaremos su primera etapa, tras graduarse en la Academia Franz Liszt de Budapest (1949), bajo la influencia de sus profesores Kodaly y Farkas. Después de su emigración a la Europa Occidental, estudia con Stockhausen y Koenig en Colonia, donde sus conocimientos de música electrónica determinarán, en gran medida, su particular concepto de textura. De las décadas de 1950 y 1960 datan sus obras más conocidas (Atmósferas, Appariciones, Lux Eterna, entre otras muchas). En el siguiente decenio se incrementa su interés por el ritmo (Continuum, Clocks and Clouds, etc.), culminando con Le Grand Macabre (1977).

La obra que hoy recordamos, pese a su composición dentro de un nuevo período de experimentación con la tonalidad (década de 1980), se inscribe más cerca del estilo de Atmósferas y su Cuarteto Número 2 que de la obra del año siguiente, Magyar Etüdok, basada de nuevo en textos de su compatriota Sándor Weöres. Las Tres Fantasías, escritas en 1982, son un nuevo ejemplo de su maestría en la escritura coral (recordemos su admiración por Ockeghem) y están destinadas, en este caso, a un grupo de 16 voces sin acompañamiento. La partitura fue un encargo de la Radio Sueca, si bien los primeros esbozos datan de su etapa anterior al abandono de Hungría. Como indica uno de sus biógrafos, Richad Steinitz, destaca su escritura onomatopéyica e intuitiva expresividad. La elección de Hölderlin (1770-1843), muestra un deseo de introspección reflejado en los tres poemas, concebidos como un ciclo pese a ser independientes (traducidos: En la mitad de la vida, Si desde lejos..., Fantasía del atardecer), y el sonido define excepcionalmente el contraste presente en los versos entre lo ideal y lo real, oponiendo imágenes frías y sombrías con otras de serena paz. Reproducimos el primer poema, uno de los más populares del autor, en la traducción de Cernuda. Los típicos cánones de micropolifonía en el autor forman un denso cromatismo sobre ritmos al unísono en todas las voces, que requieren grandes exigencias de técnica vocal. Otra vez la influencia pictórica se plasma a través de una escritura que puede parecer metafísica.

En la mitad de la vida

Con amarillas peras

y llenas de rosas silvestres

asoma la tierra en el lago;

vosotros, cisnes benignos,

embebidos de besos

sumergís vuestra testa

en el agua sagrada y virgen.

¡Ay de mí! ¿Dónde buscar

durante el invierno las flores,

dónde el fulgor del sol

y las sombras del suelo?

Están los muros en pie

mudos y fríos, en el viento

rechinan las veletas.

Friedrich Hölderlin.

LECTURAS PARA 3º DA E.S.O

Como sabedes o tema da nosa biblioteca deste ano é a novela detectivesca. Aquí tedes unha pequena selección de libros para que escollades (o libro de  Xosé Miranda é para aqueles que gusten de emocións un pouco máis fortes) Se tedes algunha proposta para engadir a esta lista, podedes deixar un comentario. Tamén podedes deixar comentarios sobre os libros que fostes lendo e así orientades os vosos compañeiros na escolla das lecturas.

Tres anos despois de ocorridos os feitos, un ex psiquiatra cóntanos unha experiencia estarrecedora coa súa primeira paciente. Imos coñecendo por el e mais pola voz narradora de Laura Novo a historia da aparición da Gran Besta, un ser monstruoso que habita nunha cova. Confírmase así a mitoloxía do lugar, que tan ben coñece un dos traballadores da casa de turismo rural na que se veu hospedar a protagonista. A vinganza pola intromisión nese territorio alleo tronza a nova vida que, coa tranquilidade do espazo idílico e a felicidade do reencontro cun vello amor, busca a noutrora xornalista crítica en Madrid.

Tareixa Louzao recibe un voluminoso sobre remitido polo seu irmán Xabier desde un, para ela, descoñecido lugar: Doroña, Vilarmaior. No seu interior inclúese unha carta e outro sobre máis pequeno coa solapa do peche reforzada por unha fita adhesiva. Na carta Xabier indícalle á súa irmá que non abra o sobre e que, se antes dunha semana non volve a recibir unha misiva súa, llo entregue ao inspector Soutullo, da comisaría de Vigo.

Pero Tareixa non pode resistir a tentación e abre o sobre...

   Esta novela conta cunha longa andadura na narrativa galega desde       que   en 1984 ganara o Premio Xerais para converterse na primeira novela negra nun sistema literario entón necesitado de textos de carácter popular.

A trama novelesca reúne elementos clásicos do relato de intriga asimilados á sociedade galega do último terzo do século XX. Un empresario da construción, millonario e mulleriego compulsivo, morre asasinado na noite compostelá. A investigación corre a cargo de Nivardo Castro, aventureiro internacional. Axiña se descobren os amores e adulterios protagonizados por dous antigos socios do negocio inmobiliario. 

Cando a prensa publicou a noticia do achado do corpo de Luciano J. Puga, moi pouca xente podería sospeitar das verdadeiras razóns daquela morte. Durante algún tempo, e antes de que a policía emitise algún xuízo, especulouse co suicidio. Só cando o informe do forense coñeceu a luz pública e os resultados da autopsia saíron publicados nos xornais comezou a estenderse a tese do crime e todas aquelas teorías que, dun día para outro, pareceran ter certo fundamento caeron polo seu propio peso.

A novela parte dun descubrimento estarrecedor. Unha mañá o cadáver dun mariñeiro é arrastrado pola marea ata unha praia da vila de Panxón, na ría de Vigo. Se non fose porque ten as mans atadas cunha brida de plástico, Xusto Castelo había ser outro mariñeiro que encontrou a súa tumba entre as ondas mentres pescaba. Sen testemuñas nin rastro da embarcación do finado, o inspector Leo Caldas mergúllase no ambiente mariñeiro para tratar de clarexar o crime entre homes e mulleres que recean de desvelar as súas sospeitas. Un caso difícil para Caldas, que pasa malos momentos persoais. Tampouco non facilita as cousas o carácter arroutado de Rafael Estévez, o seu axudante aragonés, que non se dá adaptado á retranca e aos sobreentendidos dos galegos.

Tres disparos e dous friames. Que lector  galego non coñece xa a Frank Soutelo! Retranqueiro, un tanto cínico, co seu aquel fanfurriñeiro e a súa particular idea da xustiza. Nesta novela, terceira da serie, este detective volve meterse en leas nos máis escuros e depravados ambientes de Hollywood. Unha aspirante a actriz, moza e fermosa, un importante e respectado produtor de cinema que busca satisfacer os seus instintos e unha muller cobizosa que manté a ficción dun matrimonio perfecto son os vimbios cos que Miguel X. Fernández constrúe a historia.

Desde o primeiro día que puxo os pés na casa da praia comezaron a sucederlle dúas cousas que, aparentemente, parecían non estar relacionadas: empezou a proerlle, arderlle, a man esquerda e comezou a pensar compulsivamente en cambiar de lugar o pozo negro. Máis tarde notou que os dedos perderan sensibilidade e asombrouse da súa torpeza cando cavaba un foxo no Cemiterio das Pedras Brancas, onde atopará unha caixa dourada cunha man no seu interior. Xosé Miranda recolle neste volume algúns dos seus mellores relatos de medo e terror. A dexeneración dos corpos, as vellas tardicións naturistas, os labirintos do ocultismo... son algúns dos temas destes contos.

 




A trama xira arredor do asasinato do parlamentario do BNG Mario Dacosta ( militante da UPG) despois da reunión do Consello Nacional na que dimite o portavoz da formación frontista, Óscar Quiroga, tras o resultado electoral no que o bipartito perde as eleccións. Algúns personaxes desta historia son composicións ficticias elaboradas a partir de persoas reais moi presentes na actual axenda política galega.

PREMIO NADAL. ALICIA GIMÉNEZ BARTLETT

En este curso dedicado a la novela policial, hemos de otorgar especial atención al Premio Nadal correspondiente a 2011, que  fue concedido la noche de Reyes a Alicia Giménez Bartlett, escritora nacida en Almansa en 1951, por su obra Donde nadie te encuentre. Más conocida como autora de la famosa saga policial protagonizada por la inspectora Petra Delicado y su ayudante Fermín Garzón, obtuvo en esta ocasión dicho premio con una novela sobre un tema últimamente muy recurrente en los escritos españoles, los maquis y, en concreto, sobre la vida de un personaje real, Teresa (o Florencio) Pla Meseguer, llamada "la Pastora".

Su carrera literaria se inició, tras doctorarse en Lengua Española, con la publicación de un estudio sobre Gonzalo Torrente Ballester. En 1984 se edita su primera novela, Exit. En 1997 obtiene el "Premio Femenino Singular" de Lumen, con una historia sobre Virginia Woolf titulada Una habitación ajena. La serie de ocho títulos de Petra Delicado comienza con Ritos de muerte (1996) y la convierte en una escritora más conocida fuera de nuestras fronteras y premiada con galardones tan importantes como el "Raymond Chandler" (2008).

Otras novelas de diversos temas son: Pájaros de oro (1987), La última copa del verano (2000) o los ensayos El misterio de los sexos (2000) y La deuda de Eva (2002). 

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

El Club de Lectura de Adultos estuvo dedicado la tarde de ayer a la novela Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez, obra que, en general, suscitó la admiración general en sus lectores por su riqueza de lenguaje y su original estructura narrativa. Nocha indicó la presencia de un rico vocabulario sudamericano, así como la importancia del tema del "honor", cuestión que no es tan lejana a nuestra propia cultura, comparando la mentalidad actual con la de nuestros abuelos. María, entusiasta de García Márquez, subrayó el diseño de la trama, que aparece invertido y que proporciona una progresiva tensión que "atrapa" al lector. También destacó el efecto sensorial que transmite la escritura de García Márquez. Nos recomendó, asimismo, la autobiografía del escritor, Confieso que he vivido, en la que el mismo autor señala que sus obras se han basado en hechos reales. María, que comentó la escasa calidad de la adaptación cinematográfica de este título, calificó el libro de "obra redonda" y destacó la capacidad de García Márquez como creador de personajes. Otro aspecto que recordó fue el enlace de casualidades que propicia la acción, y que no resulta irreal en ese mundo hispanoamericano, en el que siempre se inscribe "lo inédito en lo cotidiano". Laura insistió en la fatalidad, el destino, tema que remite a la admiración de García Márquez por la tragedia clásica griega, y, sobre todo, por Edipo Rey. Respecto a la estructura formal, explicó la simetría de los capítulos. Otro de los recursos típicos del escritor como la utilización de imágenes simbólicas fue comentado por Pilar, quien señaló el grandioso dominio de estilo y la imaginería al servicio de temas universales como el Amor y la Muerte, mediante una capacidad para la percepción de los sentidos que nos involucra en escenas que quedan marcadas en la memoria literaria para siempre. Respecto a la cuestión de la realidad o ficción de los sucesos relatados, se discutió en la sesión el testimonio del autor frente a tesis posteriores que apoyan la no participación de éste en los hechos.
La sesión estuvo animada, aunque faltaron dos personas por motivo de enfermedad: José y Ana. A ellos les mandamos un abrazo y esperamos que se recuperen muy pronto.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

Hola ¡Feliz Año! De nuevo nos reencontramos en esta sección literario-musical, en la que este martes vamos a comenzar el nuevo ciclo con el optimismo y jovialidad de una obra, menos conocida por el gran público dentro del catálogo camerístico de Franz Schubert (1797-1828), pero que es un ejemplo de su dominio de la escritura de este repertorio. Nos referimos a su Sonata para Arpeggione en La menor D.821.

El arpeggione fue uno de esos tantos instrumentos inventados durante el siglo XIX, y de cuya existencia tenemos testimonio ingente simplemente con el repaso de la prensa musical de esa centuria. En este caso, se trataba de un ingenio derivado de la viola "da gamba" y de la guitarra, ideado por el luthier vienés Johann Georg Staufer en 1823. Constaba de seis cuerdas y trastes, a los que se unía la utilización de un arco. Fue difundido por Vincenz Schuster, quien parece que encargó a Schubert esta obra, que firmó el compositor en noviembre de 1824. Fue estrenada en la residencia del primero, siendo interpretada por él y Schubert al piano a finales de ese año. Sin embargo, el instrumento cayó pronto en el olvido, y con él también la composición, que no fue editada hasta 1871.

La Sonata, más conocida como Sonata Arpeggione, volvió afortunadamente a los programas de concierto, gracias a las transcripciones para instrumentos como la viola, el clarinete, la guitarra y, sobre todo, el violoncello, que se realizaron posteriormente. Podemos disfrutar de excelentes versiones por violistas como Nobuko Imai y Juri Basmet o violoncellistas como Mischa Maisky y Mstislav Rostropovich, entre otros. El gran violoncellista y compositor español Gaspar Cassadó realizó el arreglo para violoncello y orquesta.

La partitura, concebida en un año de extraordinaria creatividad de Schubert (recordemos que en 1824 trabaja en obras como el Octeto  para viento y cuerda D.803, el Cuarteto La doncella y la Muerte D.810 y el Grand Duo D. 812), consta de tres movimientos: Allegro, de corte melancólico y contrastante, que obedece al esquema de forma-sonata clásico, Adagio en forma de Lied y Finale, un rondó de influencia popular en el que se produce el mayor despliegue de exigencias técnicas. Una obra para disfrutar, en estos difíciles tiempos, de la siempre generosa facilidad melódica y maestría en el manejo de la forma de Schubert.

BIBLIOTECAS DEL MUNDO

Ya hace tiempo que esta sección de nuestro blog no salía a la luz. Hemos estado poco viajeros, parece. Pero, "Año Nuevo, Vida Nueva" y ahora pretendemos subsanar esta fundamental carencia que, seguro, habéis estado echando de menos.
Hablaremos hoy de la librería Piccolominea del Duomo de la ciudad de Siena (Italia). Sorprende en una catedral tan en blanco y negro, muy al uso del gótico toscano (recordemos Pisa o Firenze), hallar en su nave izquierda un acceso a otro mundo: un mundo de geometría y de color. De geometría en su suelo, mármol azul brillante en forma de rombos en los que rompe la monotonía una media luna amarilla. ¡Cuántos juegos geométricos se pueden hacer a partir de su contemplación!
Pero si miramos arriba (paredes y bóveda) y no al pavimento, observamos un prodigio de decoración al fresco de vivos colores que nos cuenta la vida del patrono que encarga esta biblioteca.
Hoy en día apenas quedan volúmenes, guardados en otros locales más adecuado, pero su visita, como ejemplo de biblioteca catedralicia llena de lujos, bien merece la pena.
Aprovechad, de paso, para daros una vuelta por el museo de la Opera del Duomo, por su baptisterio (con obras de Donatello), por su cripta (donde se han hallado, debajo de la cal, unas pinturas primitivas prodigiosas).

Y para los más frívolos, os daré otro motivo para visitar esta preciosa ciudad toscana: recordad que una escena de Luna Nueva, de la saga Crepúsculo, se rodó en la piazza del Campo, la de la carrera de Bella para evitar que Edward salga a la luz, en plena fiesta del palio.