queremos ler

SEGUNDA SEMANA DO CONCURSO

2012-01-31T10:08:00.000+01:00

Nunha época de crise como a que vivimos, bótase en falta a presencia de máis personaxes como o noso protagonista de hoxe: un home que cambia a historia dun país e traballa por mellorar a humanidade enteira.

"Sempre atesorei o ideal dunha sociedade libre e democrática, na que as persoas poidan vivir xuntas en harmonía e con igualdade de oportunidades.
É un ideal para o que vivín. É un ideal polo que espero vivir e, se é necesario, é un ideal polo que estou disposto a morrer".

Este é o fin do seu alegato á espera da sentenza, antes de ser encarcerado, coa posibilidade de condea a morte.

Falamos, como non, de NELSON MANDELA, primeiro presidente de raza negra en Sudáfrica, Premio Nobel da Paz, pero sobre todo, un home bo que conseguiu acabar cun réxime racista e unir a un país dividido para establecer un goberno democrático e igualitario. Un dos grandes personaxes do século XX e da historia da humanidade. Imos intentar aprender algo máis sobre el.

PREGUNTAS:

1-Que significa o número 466/64 ? Hai incluso camisetas con ese número como recordatorio dun sacrificio excepcional..................

2-Con que outro nome se coñece a Mandela no seu país?

3-Recibiu o Premio Nobel da Paz compartido con.......................... Saberías dicir con quen e en que ano?

4-Como se chamaba o sistema político con separación de razas co que se organizaba a vida en Sudáfrica?

5-Cantos anos estivo preso Nelson Mandela e en que ano foi liberado?

6-Por último, pasou de preso político a Presidente do Goberno. En que ano foi elixido?

POIS BEN, DE NOVO ACADARON CINCO PUNTOS ( a puntuación máxima) "AS INVENCIBLES"
(a ver se vai ser certo o do nome). NORABOA DE NOVO A PAULA, BIBIANA, IRENE LÓPEZ E IRENE RAMOS.

QUE NON SE NOS DESANIMEN OS DEMAIS GRUPOS, POIS AÍNDA QUEDAN MOITAS SEMANAS DE CONCURSO

CONCURSO BIBLIOTECA (PRIMEIRA SEMANA)

2012-01-30T11:33:00.000+01:00

Botou a andar o concurso da biblioteca con nove grupos participantes.

As preguntas da primeira semana foron as seguintes:

BENVIDOS UN CURSO MÁIS AO NOSO CONCURSO. MOITAS GRAZAS POR PARTICIPAR, TANTO AOS QUE REPETIDES A EXPERIENCIA COMO AOS QUE EMPEZADES ESTE ANO.

ESTE CURSO, O EIXO TEMÁTICO É AFRICA ASÍ QUE AS NOSAS PREGUNTAS REFERIRANSE AOS DIVERSOS ASPECTOS DESTE CÁLIDO E INTERESANTE CONTINENTE.IMOS XA COAS PREGUNTAS:

1-Entre os seguintes océanos e mares, sinala os que non bañan África:

-Mar Negro -Mar Mediterráneo -Mar Vermello -Océano Índico -Océano Atlántico -Océano Pacífico -Mar Báltico.

2-Relaciona:

Madagascar                             cordilleira
Orange                                     macizo
Boa Esperanza                         pico
Kilimanjaro                             cabo
Atlas                                        golfo
Victoria                                   illa
Etiopía                                    península
Africana                                  deserto
Guinea                                    río
Somalia                                  lago
Sahara                                    meseta

3-Atopa as capitais dos seguintes países:
-Marrocos    -Mozambique     -Libia   -Exipto   -Zambia
-Kenia

4-Atopa os países dos que son capitais as seguintes cidades:
-Yamusucro   -Uagadugu    -Gaborone    -Lilongwe   -Luanda
-Bujumbura.

O GRUPO GAÑADOR DA SEMANA FOI O DAS "INVENCIBLES" CON 5 PUNTOS

NORABOA A BIBIANA,IRENE LÓPEZ,PAULA E IRENE RAMOS

UN PLANETA DE PALABRAS. DÍA ESCOLAR DE LA NO VIOLENCIA Y DE LA PAZ.

2012-01-30T10:48:00.003+01:00

Hoy se conmemora el Día Escolar de la No Violencia y de la Paz. Nos sumamos desde esta sección a su celebración, que recuerda también el fallecimiento un 30 de enero de 1948 de Mahatma Gandhi.

Ame ni mo Makezu.

Poder resistirse a la lluvia

poder resistirse al viento

poder resistirse tanto a la nive como al calor del verano

con un tal cuerpo fuerte sin ansias

nunca dejarse llevar por el temperamento

con una alegría tranquila

comer cada día cuatro tazas de arroz integral

miso y un poco de vegetales

en todo

pensar primero en los otros

ver, escuchar y entender

además, nunca olvidar

a la sombra de los pinos en los prados

estar en una pequeña choza con techo de paja

si hay un niño enfermo al Este

asistirlo

si hay una madre exhausta al Oeste

ponerse al hombro sus fajos de arroz

si hay un hombre moribundo al Sur

decirle que no hay que temer

si hay una disputa o conflicto al Norte

decir que no pierda su tiempo por una insignificancia

cuando hay sequia, derramar lágrimas

cuando el verano es frío, merodear perplejo

ser llamado inútil por todos

no ser alabado

no ser culpado

quisiera convertirme

en un ser vivo así.

Miyazawa Kenji (1896-1933). Ame ni mo Makezu (Publicado póstumamente).

UN PLANETA DE PALABRAS

2012-01-20T13:35:00.009+01:00

Con esta nueva sección pretendemos traer al recuerdo textos literarios de distintos continentes, sumándonos, asimismo, desde la Biblioteca, a la celebración del Año para el acercamiento de culturas, que se commemora en 2012, con la organización de diversas actividades que nos aproximarán a la realidad de África, eje temático de este curso.

"Al día siguiente, los preparativos para la partida comenzaron desde las cinco. Joe, con el hacha que felizmente había reeencontrado, partió los colmillos del elefante. El Victoria, de nuevo libre, empujó a los viajeros al Nordeste a una velocidad de dieciocho millas por hora.

La noche anterior, el doctor había fijado cuidadosamente su posición por la altura de las estrellas. Estaba a 2 grados 40 minuos de latitud por debajo del ecuador, es decir, a ciento sesenta millas geográficas; atravesó numerosos poblados sin preocuparse por los gritos que su aparición provocaba; tomó notas sobre la conformación de los lugares con vistas sumarias; franqueó las pendientes del Rubemhe, casi tan duras como las cimas del Usagara, y más tarde encontró en las primeras estribaciones de la cordillera de Karagwah, que, según él, derivan necesariamente de las montañas de la Luna. La antigua leyenda que describe esas montañas como la cuna del Nilo no estaba tan alejada de la verdad, puesto que éstas limitan con el lago Ukereue, presunto depósito de las aguas del gran río.

Por fin percibió desde Kafuro, gran distrito de los mercaderes del país, allá en el horizonte, el lago tan buscado, que el capitán Speke entrevió el 3 de agosto de 1858.

Samuel Fergusson se sentía emocionado; arribaba casi a uno de los principales puntos de su exploración, y, con el catalejo bien enfocado, rastreaba palmo a palmo esa misteriosa comarca que su mirada detallaba de este modo:

Debajo de él, una tierra generalmente estéril; apenas había algunas laderas cultivadas; el terreno, jalonado de conos de mediana altura, se allanaba en las inmediaciones del lago; los campos de cebada reemplazaban a los arrozales; allí crecían un llantén del que se extraía el vino de la región, y el mwani, planta silvestre que da una especie de café. Un conjunto de unas cincuenta chozas circulares, cubiertas de bálago en flor, contituía la capital de Karagwah.

Se distinguían fácilmente los rostros estupefactos de una rara tez aceitunada, bastante hermosa".

Jules Verne (1828-1905). Cinco semanas en globo (Viaje de descubrimientos en África por tres ingleses). 1863.

NUESTRO BOLETÍN DE LA BIBLIOTECA DEL PRIMER TRIMESTRE

2012-01-20T13:03:00.000+01:00

Nuestro primer Boletín correspondiente al Primer Trimestre del presente curso contiene referencias a personalidades literarias y artísticas y otras noticias que merecieron especial atención durante el año 2011, así como nuestras habituales secciones dedicadas a concursos y otras actividades organizadas por la Biblioteca.

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

2012-01-13T10:58:00.001+01:00

La sesión del Club de Lectura de Adultos correspondiente al mes de diciembre reunió a sus miembros para comentar la novela de Charles Dickens Historia de dos ciudades, un clásico que siempre merece una relectura, especialmente en este año que se cumple el 200º aniversario del nacimiento del gran escritor inglés. Pocas anotaciones cabe añadir a los cientos de estudios sobre esta obra, que suscita el interés del lector desde su memorable comienzo, en una trama de estructura perfectamente diseñada en la que se entremezclan, bajo un trasfondo histórico, romance, aventuras e intriga, y que continúa siendo imitada en las novelas históricas del género en la actualidad. En la sesión se aludió al historicismo en la obra y a la influencia de Carlyle, referente claro en escenas tan celebérrimas como la toma de La Bastilla. La creación de metáforas certeras que han pasado a conformar nuestra visión literaria de la Revolución Francesa, sin duda acrecentada por las adaptaciones fílmicas de uno de los escritores más cinematográficos, superan con creces aspectos como el melodramatismo de algunas escenas y la insuficiente profundización de algunos personajes. En la sesión también se comentó la relación entre Carton, prototipo de héroe romántico y su alter ego, Darnay, dualismo que protagoniza numerosos análisis de la obra.

Tralas festas do Nadal, o pasado martes 10 de xaneiro, reuniuse de novo o Club de lectura con algunha baixa debida aos rigores invernais, para falar dunha das obras máis coñecidas de Scott Fitzgerald: El Gran Gatsby.

A todos gustounos a historia, se ben atopamos a súa primeira parte màis descritiva e lenta en comparación co desenlace trepidante, abrupto e tráxico co que nos sorprendeu ao remate. Emocionounos a tristura da soidade de Gatsby, a chegada do seu pai e o enterro; e criticamos o racismo de Tom Buchanam, o desapego deste e da súa esposa pola filla de ambos e a hipocrisía da sociedade de novos ricos da época. A crítica social levounos a establecer paralelismos co Ferrol da época.

Para finalizar, José aportou o dato da escasa aceptación inicial da obra que non atopou o éxito ata os anos 50, e Chus tróuxonos á memoria a fermosa imaxe de Robert Redford protagonizando o filme.

CLUB DE LECTURA DE ALUMNOS

2012-01-11T12:34:00.000+01:00

La primera sesión del Club de Lectura de Alumnos de 2012 reunió el pasado lunes a sus componentes en torno a la figura del escritor Truman Capote. Diversas opiniones suscitó el relato Ataúdes de artesanía, exponente del estilo directo y cinematográfico del autor estadounidense y nuevo ejemplo de narración policíaca, siempre del interés de los miembros del Club. Pablo subrayó su prosa ágil, basada en los diálogos, que remite a la escritura de guiones y al universo del celuloide, tan admirado por Capote. Alfonso recordó la intensa relación del autor con Hollywood. Sherezade destacó el sorprendente final abierto, culminación de un proceso de actuación del asesino que logra mantener la tensión en el lector hasta el último párrafo. Victoria aludió a la conexión de Capote con la creación de iconos ligados a la sociedad americana de comienzos de la segunda mitad del pasado siglo, que el denominado "Séptimo Arte" ha contribuido a consolidar. La sesión culminó con la invitación a los asistentes a leer Desayuno en Tiffany's, Música para camaleones, libro al que pertenece el relato y la cruda crónica casi periodística A sangre fría. Nuevas lecturas nos esperan el próximo encuentro. Os esperamos.

PREMIO NADAL 2011

2012-01-10T10:07:00.005+01:00

El Premio Nadal convocado por Ediciones Destino ha sido otorgado, en su 68ª edición, al escritor Álvaro Pombo por su novela El temblor del héroe. El autor santanderino, nacido en 1939, retorna en el relato a sus reflexiones sobre la ética y la sociedad contemporáneas para narrar las visicitudes de un profesor universitario tras su jubilación. Pombo, que se ha considerado ante todo un poeta, comenzó su trayectoria literaria en 1973 con el libro Protocolos, dentro de este género. En 1977 escribió la primera de sus obras de narrativa, Relatos sobre la falta de sustancia, a la que han seguido numerosos títulos, algunos de los cuales han sido acreedores de varios galardones, destacando El héroe de las mansardas de Mansard (Premio Herralde en 1983), El metro de platino iriado (Premio Nacional de Crítica en 1990 y considerada su "obra maestra"), Donde las mujeres (Premio Nacional de Narrativa en 1996) y La fortuna de Matilda Turpin (Premio Planeta en 2006). Pombo ingresó en la Real Academia Española en 2004 (ocupa el sillón "j"). Militante del Partido Unión Progreso y Democracia, ha sido candidato al Senado por dicha formación política en las selecciones de 2008 y 2011.

Su producción narrativa, renovadora dentro del denominado "realismo subjetivo", se ha caracterizado por su preocupación por la Filosofía Fenomenológica y Psicología ("Psicología-ficción"), así como la presencia de un simbolismo costumbrista en el que sobresale el componente del humor.

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

2012-01-09T10:02:00.000+01:00

¡Muy Feliz Año! El Club de Lectura de Adultos comienza sus actividades de 2012 mañana martes en el horario acostumbrado. La sesión se dedicará a Scott Fitzgerald y a su novela El Gran Gatsby. Os esperamos.

MASCOTA 2011-2012

2011-12-21T12:18:00.000+01:00

Este curso a nosa mascota é africana. Saiu elixida por votación popular entre outras tamén preciosas. É unha mágoa que non poideramos elixilas todas. Como xa sabedes é unha gatiña que vai mudando a súa indumentaria según o eixe temático da biblioteca que, este curso, será África.

Queremos agradecer a participación do noso alumnado e animalos/as a participar no concurso da biblioteca do curso 2011-2012 que comezará en Xaneiro.Sabedes que haberá agasallos para todos ao remate, no mes de maio.

Noraboa a Patricia Blanco, de 1ºA, que aparece na fotografía coa mascota gañadora.

Bo Nadal e Feliz 2012

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-12-21T11:44:00.000+01:00

Hoy en La Armónica de Cristal recordamos La Natividad del Señor para órgano de Olivier Messiaen. Como ya hemos repasado en otras ocasiones la trayectoria del compositor francés, sólamente señalaremos que la relación de Messiaen con el órgano comenzó muy pronto. Discípulo de Charles Tournemire, sucesor de Franck, en la iglesia de Santa Clotilde, en 1927 ingresa en el curso de este instrumento impartido por Marcel Dupré. Dos años más tarde, acude regularmente a la iglesia de la Santísima Trinidad, de la que por entonces es organista titular Charles Quet. En 1931, tras la muerte de éste, le sucederá en el cargo, que ejercerá durante más de cincuenta años, pudiéndosele escuchar todos los domingos en la Misa del mediodía, interpretando en el órgano Cavaille-Coll, del que apuntará en 1991: "¡Amo a mi órgano! Es para mí un hermano, un hijo y me desesperaría separarme de él!".

La Natividad del Señor es una nueva composición en la que Messiaen da testimonio de su profunda fe religiosa como fundamento de su mensaje musical. En la obra, escrita en el verano de 1935, durante su estancia en Grenoble, sonidos y acordes contienen asociaciones de color particulares, con referencias místicas (véase la evocación del "Dios es Inmenso", "Dios es Eterno", "Dios es Amor"). Esta concepción teológica, expresada en el Prefacio con los términos de "sinceridad y emoción", se manifiesta en toda la partitura. Es éste el primer ejemplo mayor de su corpus de órgano hasta el Livre d'Orgue (1951) y en él encontramos una confluencia de elementos estilísticos que caracterizará su obra posterior: cantollano, canto de los pájaros, uso de modalidad medieval (acercamiento a través de Maurice Enmanuel), junto a diatonismo, metros y ritmos griegos e indios (120 decî-talas del tratado de Sharngadeva Samgîta-ratnâka, reproducido por Lavignac. En esta composición encontramos ya esta influencia de forma más patente) y utilización de los modos de transposición limitada (primera obra en que son introducidos). Asimismo, la escritura organística heredera de la tradición francesa (Vierne, Widor) se traduce en la preferencia por formas con refrán, lentitud de tempi y uso característico y colorístico de los registros. La base de los registros es tan importante como la composición como proceso en sí, junto con el ritmo y la armonía. Conviene recordar que el órgano de La Santa Trinidad, pese a no ser de los más grandes, sí proporciona una amplia paleta de registros tímbricos. La influencia de las obras de órgano será decisiva en sus partituras orquestales siguientes, estableciéndose una relación recíproca que persistirá a lo largo de toda su producción, puesto que el órgano es concebido, a su vez, como una orquesta sinfónica a través de elementos como la tímbrica o la dinámica.

La Natividad del Señor se estructura en nueve meditaciones, tituladas "La Virgen y el Niño", "Los Pastores", "Los Propósitos Eternos", "El Verbo", "Los Niños de Dios", "Los Ángeles", "Jesús acepta el sufrimiento", "Los Magos" y "Dios entre Nosotros". La última sección, en la que se muestra la influencia de los compositores impresionistas, manifiesta motivos introducidos en las precedentes. El comienzo, con registro pleno avanza sobre una progresión acordes cromáticos descendentes, germen de toda la composición. El simbolismo de los materiales y colores se trasluce a través de la pieza, con representaciones místicas del Señor descendiendo al pueblo, tema del amor, conversación de Dios y el Hombre, metamorfosis entre Dios Viviente y Hombre. La pieza cierra con unos compases a modo de toccata francesa y el retorno sorprendente del motivo inicial en los pedales. Muy Feliz Navidad.

MÁGICO BOSQUE

2011-12-16T09:49:00.000+01:00

Adviento.

Empuja el viento rebaños de copos
por el bosque invernal como un pastor,
y más de un abeto siente que pronto
se hallará nimbado de luz y amor;
y escucha un rumor distante. Resuelto
tiende sus ramas por senderos blancos,
y hace frente al viento y crece soñando
una noche de gloria y magestad.

Rainer Maria Rilke (1875-1926). Adviento. 1897.

CLUB DE LECTURA DE ALUMNOS

2011-12-16T09:34:00.000+01:00

El Club de Lectura de Alumnos continúa con sus actividades en estas últimas semanas. Diversas lecturas han protagonizado nuestros encuentros, que este curso se celebran los lunes, y a los que estáis todos invitados. En primer lugar nos referiremos a Dos velas para el diablo, de Laura Gallego. Acerca de este título, propuesto por varios integrantes del Club, algunos alumnos destacaron la utilización del recurrente tema del problema de la extinción humana desde el planteamiento del binomio de opuestos Bien/Mal. Scherezade y Paloma subrayaron, asimismo, el enjuiciamiento del hombre como exterminador, perspectiva frecuentemente planteada como leit-motiv de narraciones de Ciencia-Ficción y otras series fantásticas. Este ambicioso proyecto, sin embargo, carece de una resolución óptima debida, en gran parte, al abuso de un lenguaje estereotipado supuestamente "juvenil", tal como resaltó Pablo, así como a la delineación de personajes sin el necesario desarrollo de carácter, lo que imposibilita al lector la identificación con los mismos, según manifestó Alfonso. Victoria hizo hincapié en la necesidad de reivindicación de los personajes femeninos. En el caso de la novela de Gallego, de nuevo se nos describe el tópico de la atracción femenina por personajes que encarnan el Mal. Henrique nos planteó una reflexión final, referida a los conceptos de Maldad y Bondad, expuestos en la obra.

Por otra parte, en este curso dedicamos especial atención al relato corto. Ley de vida, de Jack London, inició la relación de títulos que comentaremos en las sesiones del Club. Victoria y Scherezade señalaron el cuestionamiento del tema del "buen salvaje" y la supuesta "animalización" de la sociedad, subyacente en la narración, así como el interrogante acerca de la aplicación de criterios antropológicos en el acercamiento a conductas como la descrita en el relato, evidenciadas en algunas culturas tribales.

Entre las recomendaciones sugeridas, y dentro del género fantástico, Alfonso propuso la segunda parte de la trilogía The Kingkiller Chronicle, del escritor de Wisconsin Patrick Rothfuss, titulada El temor de un hombre sabio, y que continúa la exitosa El nombre del viento. Victoria nos recordó el estreno de la última adaptación cinematográfica de Jane Eyre, animándonos a releer el clásico de Charlotte Brontë.

Otra de las lecturas propuestas en el Club ha sido El almohadón de plumas, de Horacio Quiroga. El pavoroso relato del escritor uruguayo representa un ejemplo de su contemplación de la selva como referente de Muerte, así como la identificación del protagonista masculino con muchos de los rasgos biográficos del propio Quiroga. Alfonso destacó su escritura descriptiva y la precisión en la preparación del desenlace, que no resta violencia al efecto demoledor de la culminación del relato.
Nuestra próxima cita, a la vuelta de vacaciones, será con Truman Capote, y, en concreto, su relato Ataúdes de artesanía, segunda parte de Música para camaleones, en la línea de A sangre fría. Los miembros del Club os deseamos que disfrutéis de las mejores lecturas y muy Feliz Navidad.

MÁGICO BOSQUE

2011-12-09T10:29:00.002+01:00

"La selva estaba a dos pasos de distancia. Ambos se internaron en ella, corriendo a gran velocidad. A cada paso que daban para alejarse, la marcha se hacía más difícil.

Por todas direcciones, surgían espesísimos matorrales y rastrojos a través de los enormes árboles que alzaban su grueso y nudoso tronco a una altura extraordinaria, y por todas partes se deslizaban entrecruzándose como boas monstruosas miles de raíces.

Los dos piratas, desconcertados en medio de aquella espesísima selva virgen, se encontraron enseguida ante la imposibilidad de avanzar más rápido. Hubiera sido oportuno contar con un cañón para abatir aquella muralla de troncos, árboles y de raíces, pues de otra manera, no se podía avanzar.

-¿Qué hacemos, Sandokan?- preguntó Yáñez- . Yo no sé por dónde pasar.

-Haremos como los monos- dijo el Tigre de Malasia-. Para nosotros es una maniobra familiar.

-¿Se habrán internado ya en esta selva los ingleses?

-¡Hum! Lo dudo, Yáñez- repuso Sandokan-. Si nosotros, que estamos mucho más acostumbrados que ellos, a salvar los obstáculos de la selva, ahora estamos fatigados, puedes imaginarte las condiciones en las que se hallarán ellos; no habrán podido dar ni diez pasos. De todas formas, hay que intentar salir de aquí lo antes posible, pues el lord tiene unos tremendos perros, y esos condenados animales, podrían atacarnos por la espalda en cualquier momento.

-Tenemos puñales para matarlos, Sandokan.

-Son más peligrosos que los hombres, Sandokan.

Agarrándose a las lianas y al ramaje de los árboles, los dos piratas escalaron aquella muralla vegetal con una agilidad que hubiera dado envidia a los propios monos.

Subían, descendían y luego volvían a subir, atravesando aquellos laberínticos enredos vegetales y deslizándose a través de aquellas desmesuradas hojas de los plataneros, mallas mucho más infranqueables que los recintos amurallados de los castillos.

Así recorrieron quinientos o seiscientos metros no sin haber estado expuestos, en más de una ocasión, al peligro de caerse desde aquellas elevadísimas alturas que daban vértigo. Finalmente se detuvieron ante las ramas de un buá mamplam, planta que produce un fruto no muy del gusto del paladar europeo, ya que está impregnada de un fortísimo olor a resina, pero que es enormemente nutritivo como alimento para los indígenas o los autóctonos de aquellos lugares".

Emilio Salgari (1862 -1911). Los tigres de Mompracem. 1896.

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

2011-12-02T10:09:00.003+01:00

Hola, os recordamos que la próxima sesión del Club de Lectura de Adultos se celebrará el martes día 13 de diciembre. Os esperamos, como siempre, a partir de las 18:15 horas. En nuestro encuentro comentaremos la lectura de la novela de Charles Dickens Historia de dos ciudades. Reiteramos nuestra invitación a todos los lectores de esta página. Muy felices lecturas.

MÁGICO BOSQUE

2011-11-30T14:20:00.003+01:00

Xigantescos olmos, mirtos
Que brancas frores ostentan,
Uhnas con cogollos inda,
Outras que o vento esfollea.
uxos que xa contan sigros
E que xuntos verdeguean
Formando de rama e troncos
Valos que naide atravesa,
E nos que moi descansadas
Fan o seu niño as culebras.
Loureiros, irmáns dos buxos
Pola altura i a nacenza,
Pois arraigaron a un tempo
No mais profundo da terra.
Limoeiros e laranxos
Que o verde musgo sombrean
I olido esparcen de azare
Con que a xente se recrea.
Eternos bosques en donde
Sombrío misterio reina,
Onde só os paxaros cruzan
Polas tristes alamedas
Onde ó marmular as fontes
Un coidara que se queixan,
I onde o mesmo sol do estío
Melancólico penetra.
I en medio desta espesura
E desta hermosa tristeza,
Nunha casa inda máis triste,
Si de fachada soberba,
Alí din que tén o niño
A nai de tódalas meigas:
Casa con portas de cedro,
En cada ventana reixa,
Cociña coma de monxes,
Silencio coma de igrexa,
Criados que non dan fala,
Cans que morden como feras.
Alí a viron negra e fraca
Coma unha gata famenta,
No máis san e máis frorido
Da hermosa terra galega.
I estes mals que nos afrixen
Din que todos veñen dela...
¡Mais socede nesta vida
Que os que tén culpa na levan!

Rosalía de Castro (1837-1885). Follas Novas. 1880.

HISTORIA DO LIBRO EN AUDIOVISUAIS

2011-11-24T14:13:00.002+01:00

Desde a semana pasada, instalouse na aula de audiovisuais a exposición sobre a historia do libro e da escrita que nos cedeu o IES Fernando Esquío. A maiores dos fondos cedidos polo instituto de Neda, a nosa exposición foise enriquecéndose con libros e mapas antigos, papiros orixinais, fotos de plumas de colección, mateiral cedido pola ONCE... que nos achegou o noso profesorado.
Na sala atoparedes:

Paneis explicativos da orixe e evolución do libro.
Exemplares antigos (s. XIX e XX).
Edicións facsímiles.
Exemplos dos diferentes tipos de escrita (ideográfica, pictográfica, paleografía musical, sistema Braille...)
Material de escritorio.
O recuncho da imprenta.

Onte, os docentes que aínda non a viran, tiveron unha visita especial "adozada" polo equipo da biblioteca.
Aí os vedes, degustando a exposición:

Agora só queda que ao noso alumnado tamén lle guste.
Lembrade que dispoñedes de fichas didácticas para traballar os contidos na aula ou na propia sala de audiovisuais.

Gozade da lectura e... da escritura.

MÁGICO BOSQUE

2011-11-23T11:13:00.001+01:00

"Los bosques de ambos lados comenzaron a hacerse más densos; los árboles eran más nuevos y frondosos, y a medida que el camino descendía siguiendo un pliegue de las lomas, unos setos profundos de avellanos se sucedían sobre las dos laderas. Por último los Elfos dejaron el camino, internándose por un sendero verde casi oculto en la espesura a la derecha, y subieron por unas laderas boscosas hasta llegar a la cima de una loma que se adelantaba hacia las tierras más bajas del valle del río. De pronto, salieron de las sombras de los árboles, y un vasto espacio de hierba gris se abrió entre ellos bajo el cielo nocturno; los bosques lo encerraban por tres lados, pero hacia el este el terreno caía a pique, y las copas de los árboles sombríos que crecían al pie de las laderas no llegaban a la altura del claro. Más allá, las tierras bajas se extendían oscuras y planas bajo las estrellas. Como al alcance de la mano, unas pocas luces parpadeaban en la aldea de Casa del Bosque. Los Elfos se sentaron en la hierba hablando juntos en voz baja; parecían haberse olvidado de los hobbits. Frodo y sus amigos se envolvieron capas y mantas y una pesada somnolencia cayó sobre ellos. La noche avanzó y las luces del valle se apagaron. Pippin se durmió, la cabeza apoyada en un montículo verde".

J. R. R. Tolkien (1892-1973). El Señor de los Anillos. I. La Comunidad del Anillo. 1954.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-11-22T18:01:00.007+01:00

Bienvenidos a La Armónica de Cristal. Hoy, día de Santa Cecilia, recordamos una de las primeras obras de John Cage (1912-1992): Imaginary Landscape Number One (Paisaje Imaginario Número Uno, 1939). Resultaría un relato demasiado extenso en esta página la realización de una síntesis biográfica que un autor de la talla de John Cage merecería (pianista, compositor, poeta, pensador, escritor, pintor, introductor de la música electrónica, del piano preparado, de la Aletoriedad, etc.). Señalaremos, no obstante, que Cage se encontraba residiendo en Seattle por entonces, momento en que conoce a su colaborador, el coreógrafo Merce Cunningham. En esos momentos, Cage manifiesta ya un gran interés por sonoridades percusivas en el piano, así como la experimentación con el ruido y la frontera entre sonido y silencio. Ya en 1937, en una charla ofrecida en Seattle organizada por Bonnie Bird, el compositor señaló en un artículo publicado años más tarde: "Mientras que en el pasado, la discrepancia estaba entre la disonancia y la consonancia, en el futuro inmediato estará entre el ruido y los así llamados sonidos musicales. [...] El compositor (organizador del sonido) tendrá frente a él no solamente el campo completo del sonido, sino el campo completo del tiempo". ("El futuro de la Música: Credo", 1958).

La obra que hoy proponemos está considerada la primera composición electroacústica en vivo, para dos discos de velocidad variable con sonidos sinusoidales pregrabados en distintas frecuencias que se mezclan en directo, más un plato chino y un piano silenciado, formación a la que hay que sumar cuatro actores. La pieza se creó utilizando los medios disponibles en un estudio de la Cornish School de Seattle, durante la época en que Cage residió en esta localidad. La primera interpretación se produjo el 24 de marzo de 1939 en el "Concierto de Danza Hilarante" celebrado en ese centro, en el que participaron John y Xenia Cage, Doris Dennison y Margaret Jansen. Bonnie Bird concibió una coreografía para la obra. También existe como coreografía de Marian van Tuyl titulada Horror Dream. La composición ha sido descrita como un fragmento concebido para su posterior transmisión utilizando registros de frecuencias constantes y variables, mediante la manipulación posterior en la interpretación en directo. En este sentido, el título de Cage es pionero en cuanto que confiere "vida" a una materia grabada, "congelada" (Respighi había incluido sonidos pregrabados de aves en su Pini di Roma de 1924), a través de la ejecución en concierto.

La forma está totalmente definida por la sustancia sonora, determinada por continuos cambios de textura, respondiendo al interés de Cage por la exploración de los límites de sonoridad y contenidos musicales. En este sentido, se trata de la primera de una serie de composiciones que se extiende desde 1939 hasta 1952. Cage persigue lo que define como "extensiones de tiempo". El resultado es de una gran plenitud sonora. Las estructuras rítmicas son organizadas rigurosamente. Las frases repetitivas otorgan a la pieza un carácter procesional, tal como resalta en su comentario de la obra Martin Cotton. El piano silenciado realiza sólo un par de notas, en los registros grave y medio, pero con una sonoridad de gong y un efecto por momentos inquietante. El momento de máxima tensión coincide con el rasgueo de las cuerdas in crescendo. Los tonos de frecuencia sirven de telón de fondo, siendo a veces perceptible el cambio de tono al modificarse la velocidad.
Imaginary Landscape Number One es la primera de una serie de cinco piezas con el mismo título (las siguientes fechadas en 1940, 1942, 1951 y 1952), concebidas para danza, instrumentos de percusión con medios electroacústicos, 12 emisoras de radio con procedimientos de azar y coreografía consistente en combinación de fragmentos de 42 discos de Jazz, respectivamente.

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

2011-11-18T13:52:00.000+01:00

La última reunión del Club de Lectura de Adultos se celebró el martes día 8 de noviembre en el horario acostumbrado. El eje temático del encuentro fue la literatura alemana contemporánea y, en concreto, el título propuesto para el pasado mes, El Lector de Bernhard Schlink. Propuesta bastante reciente y exitosa, acrecentada aún más por su traslación al lenguaje cinematográfico, la novela, si bien en algunos puntos no satisfizo plenamente la expectación suscitada, tanto a nivel de desarrollo argumental como propiamente literario, sirvió de marco ejemplar para el debate de algunas cuestiones relacionadas con temas expuestos en el relato, como la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias, la culpa como elemento en el juicio generacional de la Posguerra alemana y el problema del analfabetismo en nuestra sociedad. Otro de los puntos analizados fue el del suicidio, una respuesta al miedo al envejecimiento y a la soledad que subyace en la protagonista (en opinión de Chus y de Laura) y una búsqueda de redención (según señaló María). El pasado nazionalsocialista de Hanna dio lugar también a una reflexión sobre sus condicionantes vitales y, por extensión, a una perspectiva sobre el trasfondo de la ideología nazi en las circunstancias descritas en la novela, resaltado por José, que se extiende sobre todo el pueblo germano. El interrogante sobre cómo debe contemplar su propio pasado ha persistido en las últimas décadas y continúa en los títulos más recientes de la literatura alemana.

MÁGICO BOSQUE

2011-11-17T10:41:00.000+01:00

Oscureciendo el bosque.

Toda esta hermosa tarde, de poca luz,
caída sobre los grises bosques de Inglaterra,
es tiempo.
Tiempo que está muriendo
dentro de mis tranquilos ojos,
mezclándose en el tiempo que se extingue.
Es en la vida todo
transcurrir natural hacia la muerte,
y el gratuito don que es ser, y respirar,
respira y es hacia la nada angosta.

Con sosegados ojos, miro el bosque,
con tal gracia latiendo
que me parece un soplo de su espíritu
esa dicha invisible que a mi pecho ha venido.
Cual se cumple en el hombre
también se ha de cumplir la vida de la tierra;
la débil vecindad que es realidad ahora,
distancia tenebrosa será luego,
toda será negrura.

Miro, con estos ojos vivos, la oscuridad del bosque.
Y una dicha más honda llega al pecho
cuando, a la soledad que me enfriaba,
vienen borrachos rostros, vacilantes
contornos de unos seres
que con amor me miran, compañía demandan,
me ofrecen, calurosos, su ceniza.

Cercado de tinieblas, yo he tocado mi cuerpo
y era apenas rescoldo de calor,
también casi ceniza.
Y he sentido después que mi figura se borraba.

Mirad con cuánto gozo os digo
que es hermoso vivir.

Francisco Brines (1932). Palabras a la oscuridad. 1966.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-11-16T13:52:00.004+01:00

Bienvenidos a La Armónica de Cristal. Este martes dedicamos nuestra sección de literatura musical a una obra poco conocida de Felix Mendelssohn, la Escena y Aria Infelice para voz, violín solo y orquesta en Si Bemol Mayor Opus 94. Como ya nos hemos referido al compositor en otra ocasión, no trazaremos un bosquejo biográfico, sino simplemente señalaremos que esta obra respondió a un encargo de la Sociedad Filarmónica de Londres en 1832 de una obertura, una sinfonía y una pieza vocal. En 1833, Mendelssohn prepara para concierto Israel en Egipto de Händel y estudia, asimismo, la música religiosa de otros autores como Palestrina y Lotti mientras concibe la composición de Paulus y revisa la Sinfonía Italiana y la obertura El mar en calma.

En una carta de febrero de 1834 a la familia, el autor hace referencia a la composición, indicando el papel del violín solo que acompaña a la voz, y para el cual ha pensado en el violinista Charles de Bériot, el insigne representante de la denominada Escuela Franco-Belga de Violín. Fanny Mendelssohn, hermana del compositor, inmediatamente pensará en la famosa cantante de origen español María Malibran (1808-1836) como destinataria de la obra, debido a su apasionada relación con el violinista belga, que culminará con el matrimonio de la pareja en 1836. La soprano sfogato, poseedora de una voz privilegiada y de una gran personalidad, fue fruto, pese a su prematura muerte, de gran admiración por artistas y toda la sociedad de su tiempo. Hija del tenor y maestro de canto Manuel García, revolucionó los escenarios en su breve pero intensa trayectoria de apenas ocho años de triunfos por toda Europa y Estados Unidos, destacando en los principales roles belcantistas gracias a su prodigiosa voz (sobrepasaba las tres octavas en su tesitura y combinaba la férrea técnica en el dominio de pasajes de coloratura, inculcada por su padre, con la honda expresión dramática plenamente romántica). Rossini, Bellini, Donizetti, Mendelssohn, Chopin y Liszt, fueron algunos de los compositores que se rindieron a esta intérprete de profunda inteligencia y sensibilidad, que en la primavera de 1833 volvió a Londres, donde había debutado, para encarnar uno de sus papeles predilectos, en La Sonnambula bajo supervisión de Bellini e interpretar también Fidelio de Beethoven.

Tras estas breves notas sobre la figura de María García Malibran, continuaremos señalando que la partitura de Infelice es completada por Mendelssohn el 3 de abril de 1834 y el estreno se produce en Londres en los Conciertos de la Sociedad Filarmónica. Una segunda interpretación se realizará en 1836, corriendo a cargo de Ignaz Moscheles. Sin embargo, parece ser que ni Malibran ni Bériot pudieron interpretar la obra en vida.

Este aria de concierto se encuentra en la línea de las grandes escenas clásicas de Gluck, Salieri o Berenice de Haydn y, más cercanamente el patrón de Ah! Perfido! de Beethoven, del que repite el modelo de retorno breve de la música de la cavatina cerca del final de la cabaletta en su estructura de Recitativo-Aria (Cavatina-Cavaletta). El texto escogido por Mendelssohn pertenece a distintas óperas serias de Pietro Metastasio (1698-1782): Il Trionfo di Clelia, Romeolo ed Ersilia y Giustino. Se ignora la procedencia de la exclamación inicial. El Recitativo (Allegro) comienza con una introducción enérgica en la orquesta basada en arpegiaciones. Sobre un motivo repetido triádico, es inestable tonalmente y con líneas melódicas angulosas, en asociación con los pensamientos turbulentos de la protagonista. La segunda parte se fundamenta sobre el mismo motivo ralentizado en tempo.
El Aria se inicia con la Cavatina (Andante) en torno a dos personajes, personificados por la soprano y el violín solo (relación amorosa, que aunque no tan explícita en el texto, Mendelssohn elabora intrínsecamente en la sustancia musical, mediante una lectura romántica de un texto dieciochesco). A nivel musical se definen dos ideas. El violín solo delinea una melodía típica triádica con arpegiaciones de corte italiano de figuración violinística, que luego reproducirá la voz. Los siguientes cuatro versos siguen con nueva música, reproduciendo el último el primero con el texto "Ah!, ritorna, bell'etá". Tras éstos vuelve a repetirse la subsección de los cuatro primeros versos que finalizan con en violín solo obligato realizando una coda y la repetición enfática "Ritorna, ritorna".

La Cabaletta comienza con el motivo musical del inicio de la pieza. Sigue un estilo inestable, agitato, de herencia directamente mozartiana. Sin embargo, un breve interludio en Re menor, a modo de reminiscencia del episodio del Andante ("El mundo era feliz entonces") en que violín y voz estaban unidos en diálogo, evoluciona a Fa Mayor y más tarde a su homónimo, para luego contrastar dramáticamente con la realidad, una vuelta al comienzo de esta sección con frases cortas y aumento de la tensión e inestabilidad. Las fragmentaciones descriptivas del texto y el crescendo final concluyen con una última evocación del solo de violín anterior a la "bell'etá". La súplica permanece sin respuesta y el Aria cierra con una serie de reiterados lamentos "Ah!, ritorna!", seguidos con un final turbulento beethoveniano. Mendelssohn transforma el estatismo del texto de Metastasio, asociando el modelo beethoveniano al idioma dramático italiano con influencia mozartiana y su propia orquestación.
Existe otra obra, datada en 1843, que presenta diferencias en texto y música, especialmente en la cabaletta. Hasta fechas recientes se la ha considerado una versión. Ültimos estudios han pasado a catalogarla como una pieza independiente, basándose en el análisis del texo y música, así como la correspondencia del compositor. Contamos con escasa referencias de interpretaciones de la obra, entre las que destacan la llevada a cabo por la mezzosoprano Janet Baker, la soprano lírica Karita Mattila y la mezzosoprano romana Cecilia Bartoli (esta última en su homenaje en 2007 a la figura de María Malibran grabó esta pieza).

¡Infeliz! Él se ha ido

Se ha ido. El malvado hombre no podía soportar mi presencia.

Recuerda ahora sus errores, su maldad.

¡Recobra tu virtud, olvida al horrible traidor!

¡Infeliz amante!... Y aún lo amo todavía.

¿Falso amor, así mantienes tus promesas?

¿Nunca devuelves la paz a tus víctimas?

¿Son éstas las esperanzas y hoas de deleite?

Ah, retorna, edad de oro,

a tu tierra abandonada,

en caso de que seas más que la imaginación

de sueños felices.

El mundo era afortunado entonces

cuando un árbol joven,

un límpido riachuelo

nutría a la gente.

Ah, retorna, bella edad.

En el reino del amor

no existe dicha

no oscurecida

por el dolor.

Apenas es la luz

de la esperanza percibida

cuando nuevas nubes

de tristeza regresan.

Ah, retorna, bella edad.

MÁGICO BOSQUE

2011-11-09T11:14:00.000+01:00

"Al salir al camino miró hacia atrás; el sol se había ocultado bajo las ramas de los árboles, el aire se sentía más fresco y el lugar le pareció desconocido, y muy distinto a todo lo que rodeaba la stanitza. Todo cambió repentinamente para él; el tiempo y la selva habían cambiado de aspecto, el cielo se cubrió de nubes, el viento silbaba, moviendo los juncos, y sólo se veían los carrizos y el viejo y salvaje bosque.

Llamó al perro, que parecía perseguir a alguna fiera, y su voz, resonó extraña y hueca. Sintió de pronto miedo y tristeza. Pensó en los abreks, en los asesinatos, pensó que de un momento a otro podía encontrarse con un checheno, surgido detrás de un arbusto y se vería obligado a defender su vida. Pensó en Dios, en la vida futura, como hacía tiempo no pensara, y a su alrededor, siempre la sombría, vetusta y salvaje naturaleza. ¿Vale entonces la pena de vivir para sí, cuando en un momento dado se puede morir, sin que nadie lo sepa siquiera, y sin haber realizado nada bueno? Comenzó a seguir la dirección que suponía lo llevaría a la stanitza. No pensaba más en la caza, sintiendo un terrible cansancio, observando atentamente cada árbol o arbusto y esperando a cada instante encontrar la muerte. Erró mucho tiempo y llegó por fin a un canal por donde corría el agua fría y arenosa del Terek y, para no confundirse más, decidió seguir su curso sin saber adónde lo conduciría.

De pronto los carrizos crujieron detrás de él. Se estremeció y echó mano de su carabina, pero en seguida se avergonzó al ver que era el perro, que se había echado al canal para beber ávidamente el agua fresca. Olenin también se refrescó y decidió seguir definitivamente al perro, confiando en que lo conduciría a la stanitza. A pesar de la compañía del fiel perro, todo alrededor le parecía cada vez más lúgubre. El bosque se oscurecía, y el viento silbaba cada vez con más fuerza en las cimas de los viejos árboles. Aves enormes y extrañas rondaban los nidos ocultos entre las ramas. La vegetación iba siendo cada vez más escasa; con frecuencia no encontraba más que carrizos y aparecían llanuras arenosas, donde se veían innumerables huellas de bestias. Al silbido del viento se mezclaba otro lúgubre y monótono rumor. Olenin seguía sintiéndose triste y meditabundo. Palpó sus faisanes y comprobó que le faltaba uno; se había arrancado del cinto y sólo la sangrienta cabecita pendía de él. El terror se apoderó del joven y comenzó a rezar. Sólo temía morir, sin haber realizado ningún bien; su único deseo era vivir, sí, vivir para realizar un acto de verdadera abnegación".

Lev Tolstoi (1828-1910). Los cosacos. 1863.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-11-08T18:09:00.004+01:00

Nuevo martes y nuevo encuentro en La Armónica de Cristal. Hoy traemos a esta sección una obra de uno de los compositores contemporáneos más populares para el denominado "gran público", especialmente a partir de la grabación de sus últimos títulos desde 1984 por la casa EMC, debida a la iniciativa del productor de Jazz Manfred Eicher. Sobre la cuestión acerca de la posible sobrevaloración de su obra no vamos a añadir ninguna opinión, pues el juicio del tiempo hará justicia de manera implacable, más temprano o tarde, y más allá de gustos definidos por estéticas tan diversas como la denominada posmoderna. Arvo Pärt (1935), nacido en Paide (Estonia) y nacionalizado austríaco, es, además, muy reconocido por su labor como compositor de música cinematográfica (autor de más de cincuenta bandas, entre las que caben citar títulos como Elogio de amor de Jean-Luc Godard, 2001 y Gerry de Gus van Sant, 2002). Pärt se educó en el Conservatorio de Tallin con el discípulo de Glazunov Heino Eller y fue director de grabación de la Radio de Estonia. Sus primeras obras, de influencia neoclásica, presentan reminiscencias de Prokofiev, Bartók y Shostakovich. En la década de 1960 introduce el Serialismo en su producción con Nekrolog y más tarde la Aletoriedad. Tras un período de silencio, en el que se centra en el estudio de obras medievales y polifonía renacentista, emigra en 1980 a Occidente. Dos años más tarde se establece en Berlín.

Pärt participa, junto con otros compositores de las repúblicas ex-soviéticas, de una tendencia compositiva caracterizada por su cualidad mística, y en la que también se inscribirán nombres como Sofía Gubaidulina, Giya Kancheli o Galina Ultsvolskaya. Pärt, por otra parte, es uno de los representantes del denominado minimalismo repetitivo "sacro", del que será uno de sus iniciadores, junto con Henryk Gorecki y John Taverner. Su etapa más significativa para el público es la segunda, marcada por su religiosidad y que corresponde a la mayor parte de sus trabajos corales, desarrollando un lenguaje basado en la utilización de patrones simples, de austeridad tonal y progresiones a veces casi matemáticas y silencios cargados de expresividad.

En 1976 Pärt presenta Für Alina, en la que desarrolla lo que denomina el estilo Tintinnabuli. Pärt utiliza el término en latín que designa las campanas pequeñas para aludir a los sonidos relacionados con los armónicos de aquéllas, y que destilan notas sueltas, rítmicamente simples, sin cambios de tempo. Según el compositor, "las tres notas de una tríada son como campanas" y de ahí se deriva la asginación de este procedimiento de sencillez tonal, que se representa por dos voces, la primera una especie de base que realiza la tónica de la tríada. Sobre ella se extiende la segunda voz, que se mueve desarrollando motivos a través de la escala. Se produce, según señala el autor, un efecto de luz trémula, que describe un continuo cambio de disonancia a consonancia, representando las dos voces las ideas opuestas de oscuridad/luz, materia/espíritu, etc. La repetición de patrones simples,a diferencia del pulso mecánico urbano del minimalismo anglosajón, pretende crear en Pärt, un espacio de recogimiento que invita a la introspección. El compositor define su música como "similar a la luz blanca; sólo cuando pasa a través de un prisma se divide y aparecen todos los colores. Este prisma es el espíritu de cada oyente". Por otra parte, algunos críticos como Tom Casetta destacan el silencio como elemento reivindicado por Pärt y que es, sin duda, herencia directa de la tradición musical de la Iglesia Ortodoxa.

En 1977, Pärt escribe otras tres piezas con este mismo procedimiento, de las cuales comentaremos Tabula Rasa, obra destinada a dos violines solistas, piano preparado y orquesta de cuerda. La obra fue estrenada en Tallin el mismo año de su composición. Como su título indica pretende iniciar una nueva fase dentro de su labor compositiva, al tiempo que describe su proceso de elaboración. Fue dedicada a Gidon Kremer, quien se admiró cuando vio la partitura, aludiendo a la "ausencia de notas" y a que "era toda tonal y tan transparente". Tabula Rasa también está diseñada a partir de simples tríadas y silencios, fragmentos de material a modo de "instantáneas".

A diferencia de la estructura tripartita de los conciertos habituales, presenta dos movimientos: el primero, titulado Ludus ("Juego"), presenta una estrecha vinculación con el concerto grosso vivaldiano, tanto por la distribución de solos y ripieni, como la técnica canónica y los motivos triádicos, así como por la figuración violinística, si bien el concepto lúdico evoluciona dramáticamente al final culminando con un prolongado unísono. Tras el acorde de apertura en La efectuado por los solistas en el registro inferior que se interrumpe en el silencio, el motivo base en La menor se repite reelaborándose en la orquesta progresivamente mientras los solistas finalizan en arpegiaciones en su registro agudo a modo de notas aisladas "como luz que se difumina en muchos colores". Los ecos en el piano evocan las campanas. Los golpes en las cuerdas nos recuerdan los pasajes de tormenta de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. El segundo movimiento, Silentium, evoca el aire intermedio de El Invierno. Su comienzo, con un "arpegio susurrante" en el piano preparado (que actúa como continuo en todo el concierto), marca el comienzo de una serie de acordes en Re menor de una belleza gélida, dando una sensación de inmovilidad, típica de este tipo de música. El desarrollo se basa en el adelgazamiento progresivo de los recursos tímbricos: los dos solistas apoyados sobre valores largos en la orquesta de cuerda más las arpegiaciones del piano, realizan saltos interválicos descendentes más escalas ascendentes y descendentes. La sucesión de acordes con retardos sin evolución culmina con la consecución del registro más bajo. Esa concentración en la tonalidad estática es culminada con la esperada resolución de la tensión armónica por parte del oyente, no en la tónica, pues es evitada, sino en el silencio (mecanismo de percepción con el que juega Pärt).

Alex Ross, en El ruido eterno, se refiere al crítico Patrick Giles a propósito de las referencias citadas por éste de las experiencias durante la década de 1980 en hospitales de Estados Unidos con enfermos de SIDA que escucharon ésta y otras composiciones de Pärt. El compositor hace hincapié en que el efecto de la obra ha de ser el de dejar al oyente "limpido, sanado y conmovido".

MÁGICO BOSQUE

2011-11-02T11:04:00.000+01:00

Anacreóntica.

Debajo de aquel árbol

de ramas bulliciosas,

donde las auras suenan,

donde el favonio sopla,

donde sabrosos trinos

el ruiseñor entona

y entre guijuelas ríe

la fuente sonorosa,

la mesa, oh Nise, ponme

sobre las frescas rosas,

y de sabroso vino

llena, llena la copa,

y bebamos alegres,

brindando en sed beoda,

sin penas, sin cuidados,

sin gustos, sin congojas,

y deja que en la corte

los grandes, en buen hora,

de adulación sercidos,

con mil cuidados coman.

José Iglesias de la Casa "Arcadio" (1748-1791).

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

2011-11-02T10:12:00.000+01:00

Hola, aprovechamos esta página para recordaros que la próxima sesión del Club de Lectura de Adultos se celebrará el martes, día 8 de noviembre, con el horario acostumbrado (comienzo a las 18:15 horas). Estáis todos invitados a asistir.

En este segundo encuentro comentaremos, entre otras cuestiones, la novela asignada para el mes de octubre: El Lector, del escritor alemán Bernhard Schlink.

MÁGICO BOSQUE

2011-10-26T11:23:00.000+02:00

"Todo fue en vano. Por más que recorrieron los bosques y rebuscaron entre los matorrales, no lo vieron en ninguna ocasión. Se mataban lobos, pero a aquél no. Y a cada noche subsiguiente a la caza del animal, como en venganza, éste asaltaba a algún caminante o devoraba alguna res, siempre lejos de donde lo habían estado buscando.

Una noche se introdujo incluso en el chiquero del castillo de Arville y se comió a los dos lechones más hermosos.

Los dos hermanos se encendieron de cólera y consideraron aquella incursión como una bravata del monstruo, una ofensa directa, un desafío. Cogieron a sus sabuesos más resistentes, habituados a perseguir a los animales peligrosos, y dieron comienzo a la caza, llenos de furia.

Desde el amanecer hasta la hora en que el sol color púrpura se pone tras los grandes árboles desnudos, exploraron la espesura sin encontrar nada".

Guy de Maupassant (1850-1893). El lobo. 1882.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-10-25T12:42:00.000+02:00

Bienvenidos un nuevo martes a La Armónica de Cristal. Hoy retomamos el género de la música de cámara con el primero de los ejemplos de Johannes Brahms de sus preferencias por las formaciones inusuales: el Sexteto para cuerda Número 1 en Si bemol Opus 18. Como ya nos hemos referido en anteriores ocasiones al compositor hamburgués, no señalaremos a propósito de su trayectoria biográfica, sino que esta pieza, concluida en septiembre de 1860, se estrenó un mes más tarde en Hannover, gracias a la iniciativa de su amigo, el violinista y compositor Josef Joachim. Su inmediato éxito se prolongó en las interpretaciones en meses sucesivos en Leipzig (en noviembre fue escuchada con entusiasmo por Clara Schumann) y Hamburgo (fue dada a conocer en enero del siguiente año). En esta ciudad se editó en 1862, año en que Brahms se establece definitivamente en Viena. La partitura fue la primera de sus obras de cámara impresas, pues el precedente Trío con piano Opus 8 (1854) sería sometido a revisiones con posterioridad. Pese a su temprana concepción, el Sexteto es una obra de amplias dimensiones y factura compleja, en la que se muestra, como se ha señalado reiteradamente, la extraordinaria combinación brahmsiana del equilibrio clásico, enraizado en la herencia de Haydn, Beethoven y Schubert, con el lirismo característico del autor.

Por otra parte, se trata de una de sus obras más optimistas, no exenta de humor. La composición parece transmitir los momentos de plácida felicidad del autor en Hamm, a orillas del río Elba, en la primavera y verano de 1860, cuando tuvo lugar su escritura. De hecho, se ha subtitulado la pieza con la indicación de Frühlingsextett (Sexteto de la Primavera), en clara alusión a su inspiración en la Naturaleza, y con un carácter cercano al de las serenatas para orquesta de esa época.

Dentro de los 24 títulos editados que integran la producción de cámara de Brahms, una de las más coherentes de todo el repertorio de este género, la elección de la formación de sexteto (dos violines, dos violas y dos violoncellos), agrupación para la que dedicará otra partitura (Sexteto en Sol Mayor Opus 36) es antecesora de sus quintetos y cuartetos, que son posteriores. Existen pocos precedentes para este conjunto, entre los que cabe mencionar los de Boccherini, Pleyel y Spohr (con piano sí tenemos otros ejemplos, como el de Mendelssohn). Le seguirán títulos de Tchaikovski (ya nos referimos a su Souvenir de Florencia el curso pasado), Dvorák y Schönberg (gran admirador de Brahms, no hay que olvidar su Noche transfigurada), entre otros. Como en otras partituras camerísticas, el Sexteto sirve como vehículo de experimentación formal dentro de los moldes tradicionales de sus movimientos, especialmente de los extremos, donde amplía el número de grupos temáticos y prolonga la extensión de desarrollo y codas. Asimismo, existen conexiones motívicas entre los movimientos primero y cuarto. El Primer Movimiento presenta tres materiales principales, destacando el primero por su gran fuerza expresiva, contrastante con los siguientes. Cabe subrayar la reaparición del primer motivo en la conclusión, así como la gran Coda con pizzicati. El Segundo Movimiento es una serie de sencillas variaciones sobre un esquema de 16 compases de aire popular, pero serio. De las seis variaciones sobresale la cuarta, en el homónimo mayor y la siguiente, especie de aire de danza musette. Este movimiento se ha popularizado por su inclusión en la segunda película de ficción de Louis Malle, Les Amants (1958). El breve Tercer Movimiento, de corte beethoveniano presenta también una Coda de finalización. El Cuarto Movimiento retoma el carácter de rondó con reminiscencias de Haydn y ambiente vienés en su primer grupo temático de inspiración popular.

El propio compositor realizó la transcripción para piano a cuatro manos de esta obra, que conserva una frescura inusitada y representa uno de las mejores muestras del repertorio para acercarse a la música de cámara.

DIA INTERNACIONAL DA BIBLIOTECA

2011-10-24T14:20:00.000+02:00

Hoxe, máis que o día da biblioteca, debera ser o día desas persoas que conseguen facer dos "depósitos de libros" (como algúns din), lugares de encontro e lecer. Desde a biblioteca do IES Catabois, querémoslles dar os parabéns a todos os bibliotecarios e bibliotecarias polo seu labor incansable.
E, desde este blogue, salientamos o traballo desinteresado e impagable de profesoras e profesores que empregan moitas e moitas horas fóra do horario para conseguiren unha biblioteca escolar acolledora, dinámica, motivadora, relaxante (adxectivos achegados polo noso alumnado).
Deixámosvos un par de enlaces:

Bibliotecas escolares, por se aínda hai alguén que non coñeza esta páxina.
As 99 mellores bibliotecas do mundo, achegadas en radiofusión.
Vídeo coas bibliotecas máis fermosas do mundo.

GOZADE COA LECTURA

MÁGICO BOSQUE

2011-10-19T13:49:00.000+02:00

"Por un instante, Orlando se quedó contando, mirando, reconociendo. Ésa era la casa de su padre, ésa la de su tío. Su tía era la dueña de esos tres grandes torreones entre los árboles. La maleza era de ellos y la selva; el faisán y el ciervo, el zorro, el hurón y la mariposa.

Suspiró profundamente, y se arrojó -había una pasión en sus movimientos que justifica la palabra- en la tierra, al pie de la encina. Le gustaba, bajo toda esta fugacidad del verano, sentir el espinazo de la tierra bajo su cuerpo; porque eso le parecía la dura raíz de la encina; o siguiendo el vaivén de las imágenes, era el lomo de un gran caballo que montaba; o la cubierta de un barco dando tumbos -era, de veras, cualquier cosa, con tal que fuera dura, porque él sentía la necesidad de algo a que amarrar su corazón que le tironeaba el costado; el corazón que parecía henchido de fragantes y amorosas tormentas, a esta hora, todas las tardes cuando salía. Lo sujetó a la encina y al descansar ahí, el tumulto a su alrededor se aquietó; las hojitas pendían, el ciervo se detuvo; las pálidas nubes de verano se demoraban; sus miembros pesaban en el suelo; y se quedó tan quieto que el ciervo se fue acercando y las cornejas giraron alrededor y las golondrinas bajaron en círculo y los alguaciles pasaron en un destello tornasolado, como si toda la fertilidad y amorosa actividad de una tarde de verano fuera una red tejida en torno de su cuerpo.

A la hora o algo así -el sol declinaba rápidamente, las nubes blancas fueron rojas, las colinas violeta, los bosques púrpura, los valles negros- resonó una trompeta. Orlando se puso de pie de un salto. El sonido agudo venía del valle".

Viriginia Woolf (1882-1941). Orlando. 1929.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-10-18T12:06:00.000+02:00

Bienvenidos a La Armónica de Cristal, este martes dedicada al compositor austríaco Anton Bruckner y, en concreto, a una de sus obras más conocidas, su Te Deum para solistas, coro, orquesta y órgano ad libitum W AB 45, escrito en 1884. Nos referimos hoy a uno de sus más representativos títulos dentro de su producción, marcada determinantemente por la profunda religiosidad del compositor. Gran intérprete de órgano, profesor en el Conservatorio de Viena desde 1868 y en la Universidad de Viena desde 1875, Bruckner es un autor cuyo reconocimiento por parte del público fue muy lento y su trayectoria, coincidente con figuras como Brahms, Mahler y Wolf, denota una marcada personalidad, no siempre comprendida por auditorio y crítica.

Por otra parte, la influencia decisiva del lenguaje instrumental y armónico de Wagner, que comienza desde la representación de Tannhäuser dirigida por su profesor Otto Kitzler en Linz y se acentúa con el estudio de sus obras a partir de 1863 y su encuentro posterior con el compositor alemán, a quien dedicará su Tercera Sinfonía (la Séptima también es un testimonio de admiración tras su fallecimiento), le granjeó la oposición del sector antiwagneriano en Viena, encabezado por el crítico Eduard Hanslick. Otro hecho decisivo en su devenir vital será la curación de una enfermedad neurológica en 1867, tras cuya crisis Bruckner escribirá su Misa en Fa menor. Este sentimiento de gratitud hacia Dios se acrecentará en toda su obra, que, después del año siguiente se centrará en el repertorio sinfónico. Éste se sumará al catálogo integrado por piezas religiosas (siete Misas, Salmo 150, numerosos motetes. Bruckner será designado como comisionado del Movimiento Cecilianista), música de cámara, etc.

El Te Deum fue iniciado en 1881 y completado en 1884, período en que compone sus sinfonías Sexta y Séptima (el diseño melódico de su último movimiento presenta similitudes con el segundo movimiento de ésta), y en el que comienza el mayor éxito de recepción de sus obras. A diferencia de la mayoría de éstas, la publicación apenas presenta modificaciones respecto al manuscrito inicial (la obsesión por la perfección instaba a Bruckner a la realización de numerosas revisiones). La composición fue estrenada en 1885 en versión con acompañamiento de dos pianos y en enero del siguiente año en Viena, bajo dirección de Hans Richter. El Te Deum fue, junto con la Séptima Sinfonía, el título de Bruckner más interpretado en vida del autor.

La obra está concebida en un estilo coral sinfónico, opuesto al estilo arcaizante de sus primeros títulos sacros. Presenta, no obstante, una riqueza que se manifiesta en la sucesión de texturas diversas contrastantes con pasajes a tutti con escritura coral en acordes, secciones a cappella que recuerdan a motetes y otras para los cuatro solistas vocales. Dentro del catálogo de piezas que llevan este título, el Te Deum de Bruckner es una de las que presentan mayor carácter litúrgico, si comparamos con ejemplos como el de Berlioz. La partitura está dividida en cinco secciones conectadas, los movimientos inicial y final en la tonalidad de Do Mayor (también utilizada en su última obra religiosa de 1892, el Salmo 150), segundo y cuarto en Fa menor (Misa Número 3, la más mozartiana y compleja) y tercero en Re menor. El requerimiento de solistas y violín solo (éste realizando progresiones secuenciales y escalas ascendentes), que nos trae a la memoria la Missa Solemnis de Beethoven, se halla presente también en su Misa Número 3 y el Salmo 150, así como la escritura de cuerda típica del autor (conviene recordar la influencia en Bruckner de la concepción organística de sus pasajes de gran densidad seguidos de otros de carácter meditativo e improvistario). A lo largo de la partitura, la indicación O A M D G (Omnia Ad Majorem Dei Gloriam) reitera el mensaje de alabanza divino, que reproducimos hoy, en memoria de Ana Morán. Comienza con Te Deum laudamus, Te Dominum confitemur y finaliza con la esperanza que refleja el texto: In Te, Domine, speravi: Non confundar in aeternum.

MÁGICO BOSQUE

2011-10-13T10:29:00.000+02:00

Sale al campo el poeta; allí admira y adora
escuchando la lira que en su pecho resuena;
cuando ven que se acerca, hete aquí que las flores,
las que pálido dejan el color del rubí,
más vistosas incluso que los pavos reales,
o, doradas o azules, las minúsculas flores,
le reciben moviendo en el aire sus tallos,
se ensimisman, coquetas, sin dejar de mirarlo,
y, beldades al fin, dando cierta confianza.
-Mira, dicen, ahí viene quien suspira por vernos.
Y entre luces y sombras y entre voces confusas,
esos árboles altos habitantes del bosque,
cual profundos ancianos, arces, tejos y tilos,
sauces llenos de arrugas, venerables encinas,
olmos negros con musgo que se pega a su cuerpo,
como ulemas sumisos al pasar el muftí,
le saludan rendidos inclinando hasta el suelo
sus cabezas de fronda y sus barbas de hiedra
contemplando su frente de fulgores serenos
y susurran: ¡Es él! ¡Es aquel soñador!

Víctor Hugo (1802-1885). Las contemplaciones. Publicado en 1856. Poema sin título escrito entre 1854-1855.

CLUB DE MANGA Y ANIME

2011-10-11T17:47:00.000+02:00

Hola, este curso se reanudan las actividades del Club de Manga y Anime con nuevos miembros y secciones. Las reuniones se celebrarán los jueves cada quince días en el segundo recreo en la Biblioteca. Ya se han realizado las primeras peticiones para nuevas adquisiciones tanto de libros como de películas. Entre las nuevas actividades que se realizarán se proyecta la elaboración de una death note, una sección fija en este Blog, aprendizaje de dibujo de manga, curso de naruto, proyección de películas, introducción al cosplay/crossplay, música de los animes-openings y endings. También se plantea la posibilidad de organizar un viaje. No os quejaréis de la oferta que se os ofrece. La primera sesión será el jueves 13 de octubre. Esperamos que la aprovechéis y tengáis mucha diversión.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-10-11T12:47:00.037+02:00

Bienvenidos a La Armónica de Cristal. Este martes retornamos al repertorio de la música de cámara, con uno de los títulos del noruego Edvard Grieg (1843-1907): su Cuarteto en Sol menor Opus 27, quizá menos conocido para el gran público que su arreglo de música incidental para Peer Gynt de Henrik Ibsen o la Suite Holberg para cuerda. El compositor nacido y fallecido en Bergen, y formado como muchos coetáneos en Leipzig, ejerció también como solista de piano y director, lo que le facilitó realizar numerosos viajes, en los que pudo conocer a figuras como Brahms, Tchaikovski y Listzt (durante una estancia en Roma en 1869 se relacionó con este último, quien elogió el Concierto de Piano de Grieg, tras tocarlo a primera vista). Sobra decir que en su obligada permanencia en Copenhague (por entonces centro cultural de todo el área escandinava), que se prolongó durante tres años, tuvo la oportunidad de escuchar obras de sus compatriotas y de compositores más cercanos en la geografía. Conviene recordar la tradición existente durante todo el siglo XIX de composición de cuartetos en los autores escandinavos, siguiendo en general el modelo alemán debido a sus estudios en Leipzig: Johann Svendsen, Christian Sinding (noruegos), Johan Hartmann, Peter Heise y Niels Gade (daneses), fueron los representantes más destacados en este repertorio, especialmente el último. Sin embargo, Grieg va a añadir al molde romántico de Gade componentes nacionalistas más cercanos a Sinding y Svendsen, a los que nos referiremos más adelante.

Grieg había compuesto, durante sus estudios en Alemania, un Cuarteto en Re menor, hoy perdido, que contenía una fuga, y que fue descrito por el mismo autor como un ejemplo influenciado por Schumann, Gade y Mendelssohn. Su incursión en el mundo del cuarteto de cuerda no era, por tanto, nueva, a pesar de que son sus piezas para piano y para voz y piano, además de las citadas anteriormente para orquesta, las que integran la mayor parte de su producción. Anteriormente había escrito varias sonatas para violín y piano y su luego famoso Concierto para Piano en La menor. Después de la composición a la que hoy dedicamos esta sección, Grieg iniciará la escritura de un nuevo título dentro del repertorio cuartetístico, el Cuarteto en Fa menor, que data de 1891, y en el que su maestría en el dominio del género se plasmará en sus dos movimientos, excepcionalmente en los ritmos de danza del segundo.

El Cuarteto en Sol menor Opus 27 fue compuesto entre 1877 y 1878, época en la que Grieg disfrutaba ya de una pensión anual concedida por el Estado para dedicarse plenamente a la creación musical. Como señala el especialista Jan Smaczny, esta obra muestra una originalidad inusitada, tanto en forma como en contenido, que abarca desde el punto de vista armónico hasta el textural. La capacidad de Grieg para transmitir sensaciones y ambientes queda patente en el Cuarteto, cuyo refinamiento expresivo se evidencia en la Romanza y en el Intermezzo. Por otra parte, es reseñable su interés por los efectos de sonoridad, que, junto con el diseño armónico (a destacar la utilización libre de la disonancia) y estructural, parecen servir como referencia al Cuarteto en Sol menor Opus 10 de Debussy (el autor francés, pese a ciertas críticas a la música de Grieg, reconoce los hallazgos de esta obra). Por otra parte, la concepción unitaria, cíclica, de la composición, se logra a través del minucioso trabajo compositivo, que parte de un mismo material, el motivo descendente que une todos los movimientos y que está tomado de Spillemaend Minstrels Opus 25 Número 1 para mezzosoprano y piano, una de las más refinadas canciones del período central de la producción de Grieg, con texto de Ibsen. Se basa en una leyenda noruega de un artista que consigue sabiduría de un espíritu acuático a costa de la felicidad personal. Esta canción parece estar relacionada con la propia biografía del compositor. La utilización del motivo es particularmente acusada en los movimientos extremos y en la Introducción del primero ha sido interpretada como una referencia a la Fatalidad. La obra comienza con una Introducción, en la que se anticipa el material segundo de la Exposición, con una textura acordal y solemne, interrumpida dramáticamente dos veces y diseñada sobre un descenso de cuarta frigia, que encontraremos reiterado en numerosas ocasiones. En el compás 17 comienza el Allegro molto ed agitato, con un material en el violín primero, basado en un motivo de tres notas, con intervalo de terceras, que será sometido a diferentes variantes rítmicas, antes de la aparición del segundo grupo temático contrastante (c. 95). El Desarrollo presenta materiales antes escuchados, como la escala cromática ascendente aparecida en el compás 71 ahora con disminución rítmica. La Retransición nos conduce a un exacerbado pianissimo con exagerada deceleración del tempo. La Coda nos devuelve los acordes tenidos con un efecto sonoro en trémolo sul ponticello y el material en el registro agudo del violoncello, que precede al descenso cromático de cuarta que nos lleva al Prestissimo apoteósico. El segundo movimiento (Romanze), consta de dos materiales también contrastantes, el segundo definido por su dramatismo (c. 34). En el tercer movimiento, Intermezzo, los ritmos y acentuaciones desplazadas evocan danzas tradicionales, alternando estructuras ternarias y binarias. El Lento. Presto al saltarello es el último e impetuoso movimiento, en el que se oponen dos temas. El inicio reproduce el material principal. La sección central muy extensa en Sol Mayor destaca por su fuga iniciada en el violoncello (c.199). La influencia del estilo folklórico en este movimiento es, de nuevo, evidente (rasgo que encontramos también en el Concierto de Piano), pero además incrementada por su retórica apasionada.

La osadía de Grieg se manifiesta también a nivel formal en el material de transición al segundo grupo temático del primer movimiento, que aparece, como una unidad casi independiente, comparable, según algunos especialistas, a la presentación del segundo grupo temático del tercer movimiento del Concierto para Piano.

Mis pensamientos estaban con ella
cada anochecer del verano,
pero el camino conduce al río
en el rociado matorral del aliso.
Oh, si tú conociste el terror y las canciones,
podías hechizar la belleza de un pensamiento,
¡de ahí que en las grandes iglesias y salones
ella pensaría en seguirte!
Yo evoqué el espíritu del agua desde las profundidades;
él me tocó directamente desde Dios;
pero en el tiempo en que llegué a ser su maestro,
ella fue la novia de mi hermano.
En grandes iglesias y salones
yo me reflejo a mí mismo,
y el terror y canciones del espíritu
nunca están fuera de mi mente.

Henrik Ibsen.

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

2011-10-07T13:21:00.000+02:00

La primera sesión del Club de Lectura de Adultos se celebró el pasado martes. En este inicial encuentro después de las vacaciones intercambiamos lecturas y experiencias, entre las que destacaron las relatadas por José y Aurora, siempre caracterizadas por su hondura y emoción, al relatarnos su peripecia vital, mucho más profunda que muchas historias literarias. A continuación, comentamos el primero de los títulos elegidos para compartir en verano, El Túnel de Ernesto Sábato, relato que escogimos para conmemorar el centenario del nacimiento del escritor argentino que falleció el pasado abril. Todos los miembros subrayamos la evolución psicológica del protagonista, el pintor Juan Pablo Castel, excelentemente trazada por el autor, mediante el uso de un intenso monólogo que nos hace partícipes del angustioso devenir del personaje, acuciado por un omnipresente sentimiento de soledad e incomprensión, que le conducirá a la locura y el crimen.

La segunda lectura del período estival fue El rumor del oleaje de Yukio Mishima, una novela extraordinaria dentro de la trayectoria literaria del escritor, tanto por la temática como por la escritura, concebida en un momento de máxima influencia de la cultura griega clásica y de autoafirmación existencial del propio autor japonés. La idealización del amor y de la Naturaleza, temas centrales del relato, representa el eje central de la historia de Shinji y Hatsue, ambientada en un entorno que exalta constantemente la admiración por los valores del Japón tradicional. Nocha y José hicieron hincapié, a este respecto, en las difictultades que la sociedad nipona ha afrontado desde el final de la II Guerra Mundial, y en la que aspectos como los conceptos de honor, familia, muerte, respeto o trabajo, siguen vigentes pese a su acelerada "occidentalización".

CLUB DE LECTURA DE ALUMNOS

2011-10-06T10:45:00.000+02:00

El Club de Lectura de Alumnos inició sus sesiones esta semana. Este curso nos reuniremos todos los lunes en el segundo recreo. Os recordamos que estáis todos invitados a estos encuentros en los que intercambiamos ideas, opiniones y sugerencias. Podéis acceder a nuevos títulos y autores que no conocéis y que os descubrirán nuevos universos de fantasía, misterio, terror, viajes, etc. No es necesario comprar los libros, ya que la Biblioteca los presta. Tampoco es obligatorio leerlos completamente, si no gustan, ni hacer ningún trabajo. Os esperamos, seguro que os divertiréis.

MÁGICO BOSQUE

2011-10-05T12:39:00.000+02:00

"Mientras serpenteábamos por la interminable carretera y el sol se hundía cada vez más a nuestra espalda, empezaron a envolvernos las sombras de la noche, acentuadas por el hecho de que en la cumbre nevada de las montañas se demoraba el crepúsculo, que parecía difundir un brillo de un rosa delicado y frío. Veíamos de cuando en cuando a checos y eslovacos, todos ellos con atuendos pintorescos, pero observé que el bocio abundaba lastimosamente. Al borde de la carretera había muchas cruces, ante las que todos mis compañeros se santiguaban. Aquí y allí se veía un campesino o campesina arrodillados ante un santuario, y ni siquiera se daban la vuelta al aproximarnos nosotros: sumidos en el autoabandono de la devoción, al parecer no tenían ojos ni oídos para el mundo exterior. Había muchas cosas que me resultaban nuevas: por ejemplo, almiares en los árboles, y hermosos bosques de sauces llorones desperdigados, sus troncos blancos y brillantes como la plata, entre el delicado verde de las hojas. De cuando en cuando adelantábamos a una carreta, el transporte corriente de los campesinos, con su larga vértebra como de serpiente, calculada para adaptarse a las irregularidades de la carretera. En ellas siempre iba un nutrido grupo de campesinos que regresaba a casa; los checos, con sus pieles de cordero blanco, y los eslovacos, de colores. Estos últimos llevaban largos bastones a modo de lanza con un hacha en el extremo. Al caer la noche, empezó a hacer mucho frío y el crepúsculo creciente parecía sumergir en una única neblina oscura la tenebrosidad de los árboles -robles, hayas y pinos-, aunque en los valles, que se extendían profundos entre los espolones de las colinas a medida que ascendíamos por el desfiladero, se destacaban los oscuros abetos contra el fondo de nieve reciente. A veces, como la carretera se abría entre bosques de pinos, que en la oscuridad parecían cerrarse sobre nosotros, las grandes masas de color gris que se derramaban sobre los árboles producían un efecto particularmente misterioso y solemne, que fomentaban los pensamientos y macabras fantasías engendrados a primeras horas de la tarde, cuando el sol poniente proporcionaba un extraño relieve a las nubes fantasmales que entre los Cárpatos parecen culebrear incesantemente por entre los valles. Otras veces, las colinas eran tan escarpadas que, a pesar de la prisa del conductor, los caballos sólo podían remontarlas despacio. Yo quise apearme y subirlas a pie, como hacemos en mi país, pero el conductor no quiso ni oír hablar de ello".

Bram Stoker (1847-1912). Dracula. 1897.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-10-04T12:26:00.000+02:00

Hola, un nuevo martes nos encontramos en esta sección literario-musical. Hoy recordamos a uno de esos autores no suficientemente conocidos para el gran público, pero que merece unas líneas, aunque sea en este modesto rincón de nuestro Blog. Ernest Chausson (1855-1899), escritor y compositor tardío, fue un autor cuya evolución creativa, de desarrollo lento, fue interrumpida bruscamente por su repentina y prematura muerte (se le considera la primera víctima de un accidente de bicicleta). De familia acomodada, frecuentó temprano ambientes artísticos, lo que le facilitó conocer a figuras como los pintores Fantin-Latour y Odilon Redon, así como el compositor Vincent d'Indy. Con 25 años ingresó en la clase de Composición de Jules Massenet en el Conservatorio de París y después de 1883 recibió lecciones privadas del belga César Franck. Un año antes, acude al estreno de Parsifal de Richard Wagner en Bayreuth.

Otra fecha clave dentro de su trayectoria es el nombramiento en 1886 como secretario de la Sociedad Nacional de Música, inaugurada tras la Guerra Franco-Prusiana por Camille Saint-Saëns para interpretar obras no operísticas de compositores franceses. Chausson, sin embargo, se posicionará más tarde en contra de las posiciones más conservadoras dentro del mundo de la creación musical francesa, cultivando la amistad de nombres como Claude Debussy, Gabriel Fauré, Isaac Albéniz y los poetas simbolistas, especialmente Stéphan Mallarmé. De hecho, será su famoso salón de la rue de Courcelles, en París, uno de los centros de reunión artística más importantes de la capital francesa a finales de siglo. Por otra parte, su interés por las artes plásticas se plasmará en su estrecha relación con los pintores impresionistas (Claude Monet, Auguste Renoir y Edgar Degas), de los que reunirá una importante colección, pero también simbolistas (Pierre Puvis de Chavanne).

Hoy traemos a la memoria una de las composiciones de su tercera y última etapa, iniciada a partir de 1894, y marcada por el acercamiento literario a los autores rusos y simbolistas: el afamado Poème Opus 25 para violín y orquesta. Pieza obligada en el repertorio violinístico, su concepción parece ligada a la lectura de uno de los cuentos más célebres del escritor Ivan Turguéniev (1818-1883): Chant de l'amour triomphant. En él se narra una historia misteriosa de amor y celos, que hace referencia a las relaciones del escritor con la famosa cantante Pauline Viardot. Ambos formaban parte del círculo de amistades de Chausson. En la narración de Turguéniev, dedicada a Gustave Flaubert, la trama se traslada a un escenario renacentista, con presencia de ingredientes mágicos, siguiendo el estilo de novella italiana del siglo XVI. No obstante, el Poème de Chausson no se inscribe en el género del poema sinfónico, que supera debido a su libertad formal, ajena a la sujección a un programa o argumento.

Se cree que el Poème fue concebido en torno a 1892 y fue compuesto entre abril y junio de 1896. La obra está dedicada al gran violinista y compositor Eugène Ysaÿe, uno de los máximos representantes de la Escuela Franco-belga de violín. Ysaÿe revolucionó el rol de concertista virtuoso y para él escribieron Saint-Saëns, Franck, Debussy y Fauré, entre otros. Ysaÿe dio a conocer en Bruselas en 1891 el Concierto para piano, violín y cuarteto de cuerdas Opus 21 de Chausson. El estreno del Poème se celebró en el Conservatorio de Nancy en diciembre de 1896, actuando como solista Ysaÿe, acompañado de la Orquesta Colonne. Un estreno previo lo ofreció el mismo intérprete, acompañado por Enrique Granados en Sitges, ejecutando la versión con piano realizada por Albéniz.

La escritura del Poème muestra una gran influencia del estilo interpretativo de Ysaÿe (la audición del Poème élégiaque de éste fue decisiva para la composición de Chausson). La armonía, con clara influencia en las obras de Chausson (especialmente en su primera etapa) como en las de los franceses de su época, de Wagner, presenta en la pieza un atrevido cromatismo, con sonoridades preimpresionistas (será muy valorada por Debussy), como la utilización de estructuras de tonos enteros. La presencia recurrente de motivos melódicos de tercera y cuarta en toda la composición, así como de motivos rítmicos basados en sincopaciones con diferentes variantes, proporciona una gran coherencia formal a una obra caracterizada por su atmósfera de inusitado lirismo y poesía. A una introducción (Lento e misterioso), en la que la orquesta anticipa el primer material en el solo, contestado con un pasaje a modo de coral en la orquesta, le sigue una sección (Animato, compás 97), en la que el solo presenta un segundo material dividido, que servirá para realizar diversas digresiones de despliegue técnico. La estructura culmina con la vuelta del primer material (Poco meno-lento, c. 225), segunda parte y primera parte del segundo material ya en la tonalidad inicial de Mi bemol Mayor (cc. 240 y 301, respectivamente), que precede a la Coda de finalización (Tranquilo, c. 329), tras evolucionar a través de un arriesgado periplo por tonalidades cuya relación merece un estudio aparte.

En 1949, Marie Rambert realizó una versión del Poème para ballet, que se estrenó en Australia y cosechó un gran éxito. Intervino como solista el violinista Leonard Dommett.

MÁGICO BOSQUE

2011-09-28T12:40:00.000+02:00

[SONETO]

Mira los concentrados avellanos que ciñen
esa vieja y gris piedra, guardada del fulgor
del sol de mediodía -aun los rayos que juegan
y atisban, mientras sopla el libre y rudo viento,

rara vez tocar pueden el musgo que recubre
ese techo, a la sombra de la cúpula verde,
que parece formar la imagen de una tumba
donde yace un antiguo Jefe, entre las montañas

solitario. ¡Vivid, árboles! Tú, gris Piedra,
guarda la pensativa imagen de una oscura
cámara donde duermen los Poderosos: algo

más que la Fantasía se pliega a la influencia
si la Naturaleza solitaria se aviene
a imitar la perdida humanidad del Tiempo.

William Wordsworth (1770-1850).

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

2011-09-28T12:37:00.008+02:00

Os damos la bienvenida en el comienzo del Curso 2011-2012. La primera sesión del Club de Lectura de Adultos se celebrará el próximo martes, día 4 de octubre a partir de las 18.15 horas, y se centrará en los títulos El Túnel de Ernesto Sábato y El rumor del oleaje de Yukio Mishima. Estáis todos invitados. Os esperamos.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-09-28T12:36:00.000+02:00

Bienvenidos a La Armónica de Cristal en este comienzo del Curso 2011-2012. Hoy nos sumamos al particular homenaje al mundo del bosque que estamos realizando desde este Blog con la obra que hemos escogido este martes: el singspiel El Cazador Furtivo de Carl Maria von Weber (1786-1826). En este título, ejemplo paradigmático de la ópera romántica alemana, el bosque representa un lugar central en el argumento. Weber, autor curtido en el ambiente operístico, no sólo como compositor sino también como director (ocupó este cargo en los teatros de ópera de Praga y Drese), se basó en la lectura de las leyendas recopiladas en el Gespensternbuch (Libro de los Fantasmas) por August Apel y Freidrich Laun en 1810. Siete años más tarde, su encuentro con el abogado y literato Friedrich Kind, ligado al círculo de Dresde, dará lugar al libreto, en cuya elaboración Weber participó directamente, según manifiesta su correspondencia con el crítico J. C. Lobe. En julio de 1817, comienza la composición de la obra, que culminará en 1820 y llevará por títulos iniciales El disparo de prueba y La novia del cazador.

La presencia de elementos del Primer Romanticismo es definitoria en la obra: la inspiración en el paisaje, gran protagonista de la obra (bosque centroeuropeo, en este caso de Bohemia), la elección de escenas pintorescas y rasgos del folklore popular de honda raíz nacionalista, la intervención de elementos sobrenaturales y la lucha entre estereotipos del bien y del mal, que finaliza con el triunfo del bien gracias a la intervención de la justicia divina a través de la redención por amor (en este punto encontramos conexiones con La Flauta Mágica y El Holandés Errante). Hay que recordar los contactos de Weber con escritores románticos como Brentano y von Arnim en Heidelberg, Tieck en Baden-Baden y E.T.A. Hoffmann en Bamberg (éste acogerá desfavorablemente el estreno de El Cazador...). El argumento, que se desarrolla después de la Guerra de los Treinta Años, nos relata la historia de un amor dificultado por la intervención de fuerzas maléficas, que impiden la celebración del esperado matrimonio y que finalmente son superadas gracias a la acción de un ermitaño.

Desde el punto de vista musical, en El Cazador Furtivo están presentes innovaciones como la consecución típica de la ópera alemana de una unidad dramática y estructural, que va más allá de la separación de números aislados de la ópera italiana (recitativo-aria), si bien admite un fuerte componente de eclecticismo, en el que caben pasajes de influencia italiana de gran lirismo y francesa (escenas al aire libre, coros y bailables, solos instrumentales), desarrollados con gran fluidez en la mezcla de técnicas (escritura coral, Lied, melodrama, arioso, danzas alemanas, canciones estróficas, orquestación permanente). Por otra parte, Weber persigue, siguiendo la estela de los autores operísticos alemanes, una concepción totalitaria de la obra, en la que adquieren igual importancia elementos como la escenificación, luminotecnia, gestualidad, etc. La dualidad condicionada por la línea argumental se manifiesta, asimismo, en el contraste presente en muchos niveles entre sonoridades oscuras y luminosas y el simbolismo atribuido a instrumentos (trompas: bosque y vida campesina; registros graves de cuerda, clarinete y fagot más percusión lo siniestro; violoncello: bondad encarnada por la novia Agathe), tonalidades (menores: oscuridad; mayores: luz y bondad) y materiales melódicos (reaparecen de manera recurrente desde la Obertura).

El fragmento que hemos seleccionado de este título es la "escena y aria" de Agathe del Segundo Acto, para soprano lírica o lírica-spinto. La protagonista, en medio de pensamientos turbulentos reza y espera a su amado, recreando la ensoñación del anochecer en un episodio de gran dificultad. El fragmento culmina, al oir los pasos del protagonista, con un "heroico" allegro, en el que se reproduce el material melódico central de la ópera (aparecido ya en la Obertura y que concluirá la ópera en el brindis final). Sigue a un breve recitativo que es continuado con una oración íntima (Leise, leise, fromme Weise). Este aria ocupa un lugar primordial en la ópera romántica alemana, no sólo por sus exigencias técnicas, sino por su demanda de una gran cualidad dramática para transmitir la emoción interna del personaje, aspectos que han ejemplificado las interpretaciones de cantantes como Elisabeth Grümmer o Gundula Janowith.

¿Cómo se ha de acercar a mí el sueño,

antes de haberle visto?

¿Sí, el amor y las preocupaciones

muchas veces van de la mano!

¿Brillará la luna en el camino?

¿Qué noche más hermosa!

¡Despacio, despacio, elévate dulce canción!

Lleva mi canto hasta el estrellado cielo.

¡Resuena, canción alegre! ¡Flota festivamente!

Lleva mi plegaria a la mansión celestial.

¡Cuán claramente brillan las doradas estrellas!

Sólamente allí en la lejanía,

sobre los montes,

parece que se levanta una tempestad.

Allí, en el bosque, flota un ejército

de oscuras nubes sofocantes y pesadas.

¡A ti levanto yo las manos

Señor sin principio ni fin!

Para protegernos del peligro

¡envíanos tus legiones de ángeles!

El silencio hace ya tiempo que lo cubre todo;

Querido amado,

¿dónde estás?

Aunque mis oídos escuchan ávidamente,

solamente murmuran las copas de los pinos;

solamente el follaje de los abedules en la arboleda

susurran en el silencio solemne.

Solamente el ruiseñor y el grillo

parece que se alegran del fresco aire nocturno.

¿Pero cómo? ¿No me engaña el oído?

¡Allí resuena como si fueran pasos!

¡Allí en medio de los pinos!¡Alguien viene!

¡Es él! ¡Es él!

¡La bandera del amor debe ondear!

Tu amada vela ¡aún en la noche!

¡Parece que aún no me ha visto!

Si no me engala la luz de la luna,

¡adorna su sombrero un ramo de flores!

¡Con certeza, él ha hecho el mejor disparo!

¡Es un buen presagio de felicidad para mañana!

¡Oh, dulce esperanza, mi ánimo renace!

¡Mi pulso se acelera

y mi corazón palpita impetuosamente,

con su dulce deseo!

¿Puedo atreverme a tener esperanza?

Sí, la suerte vuelve nuevamente

a favor de mi amado

¡y mañana le seguirá siendo fiel!

¿No es un engaño?

¿No es una ilusión?

¡Cielos, aceptad estas lágrimas de agradecimiento

como prenda de esperanza!

MÁGICO BOSQUE

2011-09-28T12:35:00.003+02:00

"Cuando ya conocimos bien esa carretera antigua volvimos, para variar, si es que a la ida no pasábamos por allí, por otro camino que cruzaba los bosques de Chantereine y Canteloup. La invisibilidad de los innumerables pájaros que se respondían de árbol a árbol por todos lados daba la misma impresión de descanso que cuando se tienen los ojos cerrados. Encadenado a mi banqueta del coche como Prometeo a su roca, iba yo escuchando a aquellas mis Oceánidas. Y cuando veía por casualidad a algunos de los pájaros pasar por detrás de unas hojas, había tan poca relación aparente entre él y los trinos, que yo me resistía a ver en ese cuerpecillo saltarín, asustado y ciego, la causa de los cantos.

Aquel camino era, como tantos otros de esa clase que suelen encontrarse en Francia; subía en cuesta bastante pendiente, y luego iba descendiendo muy poco a poco, en un trecho muy largo. En aquellos momentos no me parecía muy seductor, me alegraba volver a casa. Pero más tarde se me convirtió en fuente de alegrías porque se me quedó en la memoria como un recuerdo en el que irían a empalmarse todos los caminos parecidos por donde yo había de pasar más adelante en paseos o viajes, sin solución de continuidad, y que gracias a él podían ponerse en comunicación con mi corazón. Porque en cuanto el coche o el autonóvil se entrara por una de esas carreteras que semejase continuación de la que recorríamos con la señora de Villeparisis, mi conciencia actual encontraría para apoyarse como en su más reciente pasado (abolidos todos los años intermedios) las impresiones que sentía en aquellos atardeceres paseando por los alrededores de Balbec cuando las hojas olían tan bien e iba elevándose la bruma, cuando más allá del primer pueblecillo la puesta de sol entre los árboles era como otro pueblo más, forestal, distante, al que no podríamos llegar aquella misma tarde. Y esas impresiones, enlazadas con las que experimentaba ahora en otras tierras y caminos semejantes a aquéllos, rodeadas de todas las sensaciones accesorias de respirar libremente, de curiosidad, de indolencia, de apetito y de alegría, a ellas inherentes, habían de reforzarse, habían de adquirir la consistencia de un tipo particular de placer, casi de un marco de vida con el que rara vez volvería a encontrarme, y en el cual, el despertar de los recuerdos colocaba en medio de la realidad evocada, soñada e inaccesible que me inspiraba en esas regiones por donde cruzaba algo más que un sentimiento estético: el deseo pasajero, pero exaltado, de vivir allí para siempre".

Marcel Proust (1871-1922). En busca del tiempo perdido. 2. A la sombra de las muchachas en flor (1919-1927).

BENVIDOS A ÁFRICA

2011-09-28T10:47:00.000+02:00

Non vaiades crer que cambiamos a biblioteca por unha axencia de viaxes. Tampouco é que nos equivocaramos e que esta entrada fose para Cataboisbioxeo. Non. Desde este espazo que nos une co mundo anunciamos que a biblioteca abre as súas ventás aos internautas que visitan este blogue, e que comeza un novo ano escolar cuxo eixo temático será África.

Un curso máis seredes vós protagonistas dos nosos concursos, integrantes do club de lectura xuvenil; seredes quen animen os seus maiores para formaren parte do clube de lectura de adultos, seredes os usuarios e usuarias de todo o material bibliográfico, audiovisual e informático que na biblioteca atoparedes para os vosos traballos escolares e para o voso lecer.

Pero ademais, este ano queremos darvos a coñecer ese fascinante e menosprezado continente que é África.

Camiñaremos polo deserto con Lawrence de Arabia

saberemos máis dos seus nenos

poderedes visualizar a vida dos seus animais,
ler algúns dos seus contos e lendas,
perdervos e buscar alguén en África,
saber algo máis da súa historia...

Benvidas e benvidos a África.
Benvidas e benvidos á biblioteca.

MÁGICO BOSQUE

2011-06-23T11:54:00.000+02:00

Imitación.

Lejos del propio ramo,
pobre hoja delicada,

¿adónde vas? Del haya

allá donde nací, me arrancó el viento.
Él, retornando, al vuelo
del bosque a la campiña,

del valle a la montaña me conduce.

Con él, perpetuamente,
voy peregrina, y lo demás ignoro.
Voy donde todo va,
donde naturalmente

va la hoja de rosa

y la hoja del laurel.

Giacomo Leopardi (1798-1837). Cantos. 1831.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-06-21T09:11:00.000+02:00

Hoy, Día Internacional de la Música, despedimos esta sección de La Armónica de Cristal, que esperemos se reanude a comienzos del próximo curso. Aprovechamos esta fecha tan especial para recomendaros que escuchéis mucha música, cualquiera de las diversas ofertas que este año en Galicia se han programado para su máxima difusión. Feliz verano y hasta pronto.

LEMBRANDO A XOÁN FARIAS

2011-06-15T13:27:00.006+02:00

"A veces me pregunto si no deberíamos sentarnos en la cuneta, tirar la toalla, meter toda nuestra experiencia en un baúl, tirar el baúl al río y dejar que los niños improvisen una sociedad nueva..."

Salamanca, febrero de 1997

Con esta frase de Xoán Farias queremos renderlle unha póstuma homenaxe ao escritor nado en Serantes no ano 1935, falecido o pasado 10 de xuño en Villaviciosa de Odón.

As súas obras caracterízanse por un estilo elaborado e conciso, de gran precisión e alleo aos recursos retóricos. Moitas delas están ambientadas no mundo rural e amosan un compromiso político.

Destaca na súa produción literaria xuvenil, que comeza a partires do 1977, entre outros títulos:

. "Algunos niños, tres perros y más cosas". 1980.

. "El Niño que vino con el Viento". 1986.

. "A la Sombra del Maestro". 1995.

. "La Infancia de Martín Piñeiro". 1998.

. "El Paso de los Días". 2000.

Recibiu entre outros premios:

. Premios de Bronce e Humor do Festival de Montreux. 1973.

. Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. 1980.

.Premio Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil. 2005.

Nos últimos anos da súa vida puido disfrutar da ledicia de ver na súa cidade natal e, en concreto, na súa parroquia de Serantes unha biblioteca escolar que leva o seu nome.

A nosa biblioteca ten unha ampla selección de obras de Xoán Farias que podedes consultar:

- Un tiesto lleno de lápices ( ilustrado por Emilio Urberuaga): o protagonista, un rapaz de 10 anos, para quen ser escritor é un xogo de inverno. Cando chove e non se pode saír, escribe nun caderno sobre a súa realidade cotiá.

- Ismael, que fue marinero: Ismael é un vello mariñeiro xa retirado que vive dos seus recordos de alta mar...

- La fortuna de Ulises: A través da figura dun emigrante, o autor achéganos ao complicado mundo dos negocios e do diñeiro, para chegar á conclusión de que nin o diñeiro nin o poder poden substituír as máis elementais necesidades do ser humano: a amizade, a bondade, o amor...

- A la sombra del maestro: á sombra dun carballo de cen anos, o autor chega a saber da vida do seu arredor, un pícaro, unha moza namorada...

- Os Corredoiras: a historia da familia Corredoiras, que viven nunha vila preto do mar e cuxo pai, Andrés é pescador.

- A infancia de Martiño Piñeiro: na vida de Martiño nunca sucede nada extraordinario, non obstante cada xornada prodúcese o milagre de vivir..

- A pousada do sétimo día: tódolos 25 de xullo, se o ano é Xacobeo, aparece nun claro do bosque a taberna do Suso. Él, a súa muller e mais un neto parvo pasaron a ser ánimas en pena desde que un día, hai xa moitos anos, deron mal trato a uns pobres que ían en peregrinación.

Animádevos e collédeos como lectura, seguro que vos van encantar...

MÁGICO BOSQUE

2011-06-15T11:27:00.017+02:00

Pastor (en el monte).

(Variación de la tonada pastoril del Kuhreihen).
¡Adiós, praderas; adiós, dehesas soleadas! El pastor

tiene que irse, ya ha pasado el verano.

Nos vamos a la montaña, vendremos, cuando llame el

cuclillo, cuando despierten los campos, cuando la

tierra vuelva a vestirse de flores, cuando las fuentecillas

corran en el apacible mayo.

¡Adiós, praderas; adiós, dehesas soleadas! El pastor

tiene que irse, ya ha pasado el verano.

Cazador Alpino (aparece enfrente, en lo alto de una roca).

(Segunda variación).

Truenan las cumbres, tiembla el puentecillo, el cazador

no teme por caminos de vértigo.

Avanza osado por rocas de hielo, en las que no brilla
espléndida la primavera, en las que no reverdece
ningún brote;

Y a los pies un mar de espesa niebla, ya no reconoce

las ciudades de los hombres.
Sólo a través del desgarrón de las nubes contempla
el mundo, el campo verde hundido en las aguas".

Friedrich von Schiller (1759-1805). Guillermo Tell. 1804. Acto Primero. Escena I.

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

2011-06-10T12:40:00.000+02:00

El martes pasado se celebró la última sesión del Club de Lectura de Adultos del presente curso. La lectura escogida para el mes anterior fue La casa verde de Mario Vargas Llosa, segundo título del autor peruano. Todos estuvimos de acuerdo en la dificultad que implica su acercamiento, debida a su gran complejidad estructural, en la que se solapan saltos cronológicos y espaciales, al tiempo que se nos presentan cinco líneas argumentales distintas. A ello hay que sumar el copioso vocabulario de la zona y la abundante información sobre las etnias amazónicas que pueblan los escenarios de la novela. María hizo hincapié en la exuberancia del lenguaje, que induce al lector a sentirse en plena selva, agobiado por el calor y la humedad y rodeado de los portentosos colores de la Naturaleza. Pilar nos recordó la extensa carta enviada a Vargas Llosa por Julio Cortázar, tras la lectura de La casa verde antes de su publicación, en la que pone de manifiesto su admiración por el relato, señalando únicamente su incomprensión hacia el enigmático personaje del arpista don Anselmo. En suma, recomendamos la aproximación a esta obra del Premio Nobel de Literatura, una obra desbordante y pionera en la denuncia de los abusos por la sociedad occidental de las poblaciones amazónicas y de una de las reservas ecológicas más importantes del planeta.

MANUEL RIVAS, FINALISTA NA SEMANA NEGRA DE XIXÓN

2011-06-09T11:59:00.000+02:00

A Semana Negra de Xixón, que se celebra entre o 22 e o 31 de xullo, acaba de dar a coñecer os finalistas dos pemios que concede. Entre eles hai dous autores galegos: Cristina Sánchez-Andrade, que opta ao galardón Espartaco á mellor novela histórica pola súa obra Los escarpines de Cristina de Noruega, e Manuel Rivas, finalista ao Hamlet de novela negra por Todo é silencio . Podedes botarlle unha ollada ao primeiro capítulo da obra de Rivas aquí.

Sorte aos autores galegos.

MÁGICO BOSQUE

2011-06-08T13:27:00.006+02:00

"Todos se abalanzaron sobre Alicia en el instante en que apareció, pero ella corrió con todas sus fuerzas y así se encontró pronto a salvo en un tupido bosque.

Lo primero que he de hacer -se dijo Alicia mientras erraba por el bosque- es crecer hasta recobrar mi tamaño normal; y lo segundo es encontrar el camino hacia aquel bello jardín. Creo que éste será el mejor plan.

Sin duda sonaba excelente el plan: sencillo y claro. La única dificultad estribaba en que no tenía ni remota idea de cómo realizarlo; y mientras escudriñaba con ansiedad por entre los árboles, un ladridito que sonó justo encima de su cabeza la obligó a levantar precipitadamente la mirada.

Un enorme cachorro de ojazos redondos la miraba y, extendiendo una pata, intentaba tocarla".

Lewis Carroll (1832-1898). Alicia en el País de las Maravillas (1865).

UNHA RECOMENDACIÓN MUSICAL

2011-06-08T13:25:00.002+02:00

Desde a biblioteca queremos facervos unha recomendación musical para este verán. O veterano grupo DOA vén de facer no seu novo disco unha homenaxe á literatura galego-portuguesa medieval, na que recrean cantigas de amor, amigo, escarnio e maldizer con instrumentos tradicionais ( zanfona, xafón...) cunha visión actual. Nel atoparedes cantigas de autores como Afonso X, Pero Meogo, Joan García de Guilhade, Martín Códax, Meendinho... Ademais, o disco está acompañado do traballo fotográfico de Xoán Piñón, marabilloso... O libreto contén, para alén, un estudo crítico-literario das cantigas galego-portuguesas realizado polo profesor Federico Pérez e unha fermosa introdución da poeta Eva Veiga.
Como anticipo, podedes botarlle unha ollada a este vídeo que recolle unha das súas interpretacións.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-06-07T10:19:00.000+02:00

Hola, bienvenidos a esta sección de literatura musical. Este martes traemos a la memoria a un compositor al que ya dedicamos una página anterior, György Ligeti, y a una de las obras de cámara más significativas de la segunda mitad del siglo XX: su Cuarteto para cuerda Número 2. Encargo del Cuarteto Lasalle, especialista en repertorio contemporáneo, este título representa la síntesis de las técnicas desarrolladas por su autor hasta la fecha de su composición, 1968. Es, pues, una obra que muestra grandes contrastes en sus cinco movimientos, en cada uno de los cuales aplica distintas soluciones. Como señala el especialista en la producción de Ligeti, Richard Steinitz, responde a lo que denomina una estructura de caleidoscopio, basada en elementos repetidos y ensamblados, que también aplicará en Diez Piezas para Quinteto de Viento, también de 1968. Steinitz contempla influencias, como en gran parte del catálogo de Ligeti, de la Pintura (El Bosco, Breughel, Kandinski, Miró, Cézanne. Estos últimos en cuanto a la relación en el contraste de volúmenes y en la sustitución del contorno por el color), Literatura (Kafka, Joyce, Krúdy, Borges), Música Electrónica, Fonética, Teoría de los Signos (dinámicas estructurales), Danza (experiencia colectiva-individual, collage, en Keersmaeker y Bausch), etc. El Primer Movimiento se desarrolla en una atmósfera de volatilidad, sustentada en una sucesión de trémolos, mientras que en el Segundo Movimiento la concentración de materiales en clusters de coloración exótica delinea una micropolifonía característica de sus obras corales. El Tercer Movimiento, sin embargo, pertenece al conjunto de obras dentro del catálogo de Ligeti en las que desarrolla una escritura maquinal, como respuesta a una visión irónica de la tecnología y el automatismo (Nouvelles Aventures, Poème Symphonique, etc.), que se despliega en un juego de pizzicati no sincronizados. En el Cuarto Movimiento, de carácter scherzando, es donde se manifiesta más claramente la preocupación de Ligeti por la exploración de diferentes tipos de expresividad, que alcanza niveles extremos, desde la tensión hasta la calma, y que es uno de los rasgos definitorios de toda la obra. El Quinto Movimiento retorna al clima de volatilidad que nos retrotrae a Atmosphères, mediante una textura de trémolos superpuestos rápidos, recordatorio de los "pasajes fantasmales" del Cuarteto Número 1, y que culmina la partitura a modo de meditación. Los movimientos, cuya sucesión obedece a una resolución psicológica, están conectados (Ligeti utiliza la expresión de Rhyming para denominar este procedimiento).

El Cuarteto para cuerda Número 2 pone de manifiesto, asimismo, la preocupación de Ligeti por investigar el lenguaje idiomático de determinados instrumentos, a los que dedicará obras específicas. En este caso, el interés por sonoridades de la cuerda se concreta en efectos propiciados por la utilización de armónicos en registros inusuales, cruces violentos entre cuerdas, extensos saltos, etc., que contribuyen a dotar a la pieza del clima enigmático que trasciende su escucha.

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS

2011-06-02T12:37:00.000+02:00

Hola, os recordamos que la próxima sesión del Club de Lectura de Adultos se celebrará el próximo martes, día 7 de junio. Nuestro encuentro se centrará en la obra de Vargas Llosa La casa verde. Felices lecturas. Os esperamos.

MÁGICO BOSQUE

2011-06-02T11:06:00.000+02:00

"Alba.

He abrazado el alba de verano.

Nada se movía todavía frente a los palacios. El agua estaba muerta. Los campos de sombra no abandonaban el camino del bosque. He caminado despertando los hálitos vivos y tibios, y las pedreñas miraron y las alas se levantaron sin ruido.

La primera aventura fue en el sendero ya lleno de frescos y pálidos resplandores; una flor que me dijo su nombre.

Reí ante el Wasserfall rubio que se desmelenaba a través de los pinos: en la cima plateada reconocí a la diosa.

Entonces levanté uno a uno los velos. En la avenida, agitando los brazos. Por la llanura, donde la he denunciado al gallo. En la gran ciudad huía entre campanarios y cúpulas, corriendo como un mendigo por los muelles de mármol, yo la alcanzaba.

En lo alto del camino, junto a un bosque de laureles, la he rodeado con sus velos recogidos y he sentido un poco su inmenso cuerpo. El alba y el niño cayeron en la linde del bosque.

Al despertar era mediodía".

Arthur Rimbaud (1854-1891). Prosas e Iluminaciones.

Wasserfall: cascada.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-05-31T13:32:00.000+02:00

Hola, bienvenidos a La Armónica de Cristal, este martes dedicada a uno de nuestros más grandes compositores: Cristóbal Halffter (1930). Sobrino de los también compositores y miembros de la Generación de la República Rodolfo y Ernesto Halffter, estudió en el Conservatorio de Madrid Dirección de Orquesta y Composición con Conrado del Campo. Más tarde, prolongó su aprendizaje con André Jolivet y Alexandre Tansman. En 1953 consigue el Premio Nacional de Música con su Concierto para piano y orquesta. En 1962 accede a la Cátedra de Composición del Conservatorio de Madrid, del que también ejercerá como director entre 1964 y 1966.
No podemos extendernos en estas líneas en reseñar su extensa trayectoria, pero sí comentaremos brevemente algunas de las obras de sus distintas etapas. En una primera fase, destaca la presencia de la inspiración española, junto con elementos de influencia de Stravinski y Bartók en su producción (Scherzo, Antífona Pascual, Saeta, Jugando al toro, etc.). A partir de la Sonata para violín solo de 1958, Halffter asume progresivamente las distintas corrientes internacionales de vanguardia: Serialismo (Cinco Microformas, Sinfonía para tres grupos instrumentales, Secuencias, etc.), Música Aleatoria e Indeterminación (Formantes, etc.), Música Electrónica, etc., además de reflejar una constante preocupación humanística (Yes, speak out, Llanto por las víctimas de la violencia, Requiem por la libertad imaginada, Elegía a la muerte de tres poetas españoles), religiosa (destaca el Officium defunctorum), e interés por la música concertística y de cámara, el género cinematográfico y la ópera (Don Quijote, 1999 y Lázaro, 2008).
El sello de Halffter ha impregnado todo su catálogo con una perfección compositiva inusitada, con un extraordinario dominio de la forma al servicio de una gran fuerza expresiva y capacidad de comunicación con el público, que le han convertido en receptor de un gran éxito internacional.
Halffter es uno de los referentes artísticos de la música del siglo XX, miembro de la denominada Generación de 1951 (término que él mismo acuñó y que se refiere al grupo de compositores nacidos entre 1924 y 1938 que finalizaron sus estudios en el Conservatorio de Madrid ese año), que protagonizó la renovación de la producción musical española y su entrada en la vanguardia internacional. Conectada estrechamente a las artes plásticas (El Paso, Escuela de Madrid, etc.), comienza su definitivo impulso con la creación del Aula de Música del Ateneo de Madrid en 1958, que acogerá a sus miembros (Barce, De Pablo, Guinjoan, Mestres-Quadreny, Bernaola, Benguerel, Moreno Buendía, García Abril, Blancafort), integrantes anteriormente del Grupo Nueva Música, y que venían a sumarse a un conjunto de iniciativas renovadoras en Madrid y Barcelona, como el Grupo Manuel de Falla, Juventudes Musicales, charlas del Ateneo, etc.

Hoy recordamos la Sonata para violín solo Opus 20 (1958), una obra de gran trascendencia dentro de la evolución de la escritura de Halffter, en cuanto que supone la culminación de un proceso de búsqueda y el inicio de una nueva etapa de adhesión plena a la vanguardia europea con la adopción del serialismo. Como ha apuntado Emilio Casares, el abandono de la influencia anterior de Bartók y su conexión con el lenguaje internacional van a suponer la entrada en una situación de incomprensión por parte de un público español completamente alejado hasta esas fechas de la recepción de partituras foráneas, que se pondrá de manifiesto en 1959 con la difusión de obras como Le Marteau sans Maitre de Boulez, Chamber Music de Berio y Zeitmasse de Stockhausen y el estreno con gran escándalo en 1960 de las Cinco Microformas de Halffter. La Sonata integra el programa de la primera sesión formada por títulos verdaderamente vanguardistas que se celebró con motivo del Concierto de Cultura Hispánica de 1959, en el que también pudieron escucharse la Sonata de Ramón Barce y Cinco Invenciones de Luis de Pablo, todas composiciones serialistas. La Sonata consta de cuatro movimientos (Allegro, Molto Adagio, Allegro molto vivace y Finale) y se conecta formalmente con una de sus obras anteriores, Introducción y Fuga, en cuanto a la presencia de elementos barrocos como articuladores en sus movimientos extremos, mientras que en los dos centrales la escritura serial de todos los parámetros sonoros se ejemplifica de manera clara. El gran dominio formal, característico de la producción de Halffter, enlaza aquí con la tradición de escritura violinística evocadora de las Sonatas y Partitas para violín solo BWV 1001-1006 de Johann Sebastian Bach, a las que ya nos hemos referido en anteriores ocasiones. Hay que recordar que el legado del compositor alemán tendrá especial presencia en los miembros de la Generación del 51. Conviene señalar que el interés por Bach de Halffter en esta primera etapa se refleja también en otros ejemplos como la Partita para violoncello y orquesta (1958). En el caso de la Sonata, el primer movimiento está escrito a modo de preludio y el último, basado en una serie de variaciones, presenta nítidas referencias a la extraordinaria Chaconna. Las exigencias técnicas del vocabulario instrumental específico se hacen presentes en una obra de aspiraciones a la permanencia dentro del repertorio violinístico habitual (dobles cuerdas, pizzicati de mano izquierda, armónicos, registros inusualmente contrastantes, etc.).

CONCURSO DA BIBLIOTECA

2011-05-31T12:38:00.000+02:00

Chegamos á última semana do Concurso e queremos lembrar a algúns dos protagonistas das pasadas semanas.

Traballaremos de novo a memoria e a atención.....e vexamos se aprendestes algo estas semanas. Hoxe a proba ten trampa: ben, de feito, todo son trampas, porque de todas as afirmacións que atopades abaixo, só dúas son verdadeiras, e todas foron parte de xogos anteriores.

Polo tanto, aquel equipo que antes recoñeza as dúas únicas afirmacións verdadeiras e entregue antes, será o gañador.

Pero coidado! Xa digo que hai trampas, e algunha parecerá verdadeira, será case verdadeira,...pero non. Atopade a verdade!

1- Unha obra de Agatha Christie, "As Ratas" permaneceu máis de 25 anos sendo representada sen pausa no teatro.

2.- Sherlock Holmes era virtuoso dun instrumento musical, concretamente o violonchelo.

3.- Luísa Alexandra Wilberforce é a directora da película "The ladykillers".

4.- James Bond, o axente 007, aparece por primeira vez na novela Casino Royale, en 1953.

5.- William Wilkie Collins é o autor da novela A pedra lunar, na que aparece un gran rubí procedente dunha deidade hindú.

6.- El nombre de la rosa, de Umberto Eco, gañou os prestixiosos premios "Strega" e "Premio Medicis Extranjero" nos anos 1981 e 1982.

7.- A personaxe de Jessica Fletcher, a nosa profe de inglés que resolve crimes, estaba inspirada noutra personaxe de Agatha Christie, Miss Marple.

8.- Alicia Giménez Bartlett, gañadora do último premio Nadal coa obra Donde nadie te encuentre, naceu en Almanzor, provincia de Albacete.

9.- El Halcón Maltés é unha novela levada ao cine e interpretada por Dashiell Hammet no papel do detective Sam Spade.

10.- Patricia Highsmith escribiu unicamente dúas novelas co pseudónimo de Claire Morgan.

Como os nosos espelidos concursantes xa acertaron as únicas verdadeiras eran a sexta e a sétima afirmacións.

E realizado o reconto final, as puntuacións dos equipos quedan así:

Los Punkies: 29 puntos

El equipo A: 23 puntos

FINAS: 28 puntos

DNAS: 54 puntos

LAJ: 31 puntos

As gañadoras son pois as compoñentes do equipo DNAS. FELICIDADES!!!!

GRAZAS A TODOS POR PARTICIPAR

Esperamos vervos o ano que vén e animade aos vosos compañeiros para que aumente a participación.

CONCURSO DA BIBLIOTECA

2011-05-27T13:33:00.000+02:00

Aquí tedes as respostas ao concurso desta semana, adicado como recordaredes a Vázquez Montalbán:

1.- Nome e apelido do detective: Pepe Carvalho

2.- Nome do seu pai literario: Manuel Vázquez Montalbán

3.- Que prato prepara en "Los pájaros de Bankok"? Fideuá (a base de fideos de arroz)

4.- Cidade na que hai un I.E.S. que leva o nome do noso autor: S. Adriá del Besós

5.- Pseudónimo e libro publicado baixo tal: Luis Dávila. Política y Deporte

MÁGICO BOSQUE

2011-05-26T11:16:00.004+02:00

"Nuestras miradas suben hasta su cara que enrojece -de timidez o de cólera-, después de bajar a la figura de la Reina de Bastos que se le parece mucho en los firmes rasgos campesinos, enmarcados de exuberantes cabellos canos, y en el porte rudo. Ha señalado esa carta con un dedo que cae como un puñetazo sobre la mesa, y el gemido que brota de sus labios enfurruñados parece decir:

-Sí, ésa soy yo, y esos bastos apretados son el bosque donde fui criada por un padre que, no esperando nada bueno del mundo civilizado, se hizo Ermitaño para tenerme alejada de las malas influencias de la sociedad humana. Adiestré mi Fuerza jugando con los jabalíes y con los lobos, y aprendí que la vida del bosque, donde animales y plantas se desgarran y se devoran continuamente, se rige sin embargo por una ley: la fuerza que no sabe detenerse a tiempo, bisonte, hombre o cóndor, crea el desierto a su alrededor y deja en él su pellejo, y servirá de pasto a las hormigas y a las moscas...".

Italo Calvino (1923-1985). El Castillo de los destinos cruzados. Historia del bosque vengador. 1973.

CONCURSO DA BIBLIOTECA

2011-05-25T13:13:00.000+02:00

Bo día, queridos concursantes! Benvidos ao concurso desta semana.

Hoxe dámoslle un aire galego-en parte-, policíaco por suposto, cultural máis que nunca e mesmo gastronómico ao noso concurso, porque o personaxe do día é un investigador privado de orixe galega ( aínda que o seu pai literario naceu en Barcelona), afeccionado ou máis ben experto gastrónomo, home político e desde logo cronista dunha importante época de finais do século XX en España. Polas súas aventuras coñecemos os primeiros momentos da transición democrática española ata os tempos das olimpíadas de Barcelona-92.

O primeiro que tedes que solucionar é que personaxe buscamos. Dareivos unha pista. O apelido escríbese de forma parecida a Mourinho, que coñecedes ben, e é a tradución galego-portuguesa de "roble".

Alá van as preguntas.

1.- A primeira é obvia: de que detective falamos? Nome e apelido!

2.- O nome do "pai". Claro, refírome ao nome do autor, que algúns non colledes as bromas!

3.- Que prato prepara o noso detective en "Los pájaros de Bangkok"? É unha das máis famosas receitas súas!

4.- Hai un instituto (un I.E.S.) que leva o nome do autor.... Poderiades dicir en que cidade?

5.- A versatilidade do autor dá mesmo para un libro sobre política e deporte.... , pero iso si, publicouno cun pseudónimo. Con cal? Como se titula o libro?

Veña, a buscar as respostas. Hoxe é fácil, non digades....

CONCURSO DA BIBLIOTECA

2011-05-25T12:52:00.002+02:00

Con moito retraso, aquí tedes as respostas do concurso da biblioteca que adicamos a Wilkie Collins:

1.- Quen é o autor? Wilkie Collins

2.- Que tipo de pedra preciosa desaparece? Diamante

3.- Con que nome se coñece esa xoia? Ten algo que ver co título da novela? La piedra lunar. É o mesmo.

4.- De que país procede a xoia? De que país europeo foi colonia? India. Inglaterra.

5.- Como se chama a moza protagonista da novela? Cantos anos cumpre? Rachel Verinder. 18 anos

6.- Como chega a xoia ás mans da protagonista? Regalo do seu tío

7.- A quen pertencera a xoia? Como foi arrebatada? Quen pretende recuperala? A un templo hindú. Roubada. Tres descendentes de antigos gardiáns do templo.

A semana pasada traballamos sobre unha das miñas escritoras favoritas, e sen lugar a dúbidas a miña favorita en novela negra: Patricia Highsmith. Cunha vida tortuosa, atormentada, complicada vida interior e social, e sobre todo familiar; Patricia Highsmith traslada ás súas obras toda a complexidade psicolóxica, desconcerto e desasosego posible, facendo que ás veces un se pregunte se a súa imaxinación era tan rica e poderosa, ou realmente era tan mala e revirada como para ser capaz de imaxinar situacións tan amorais, condutas tan egoístas, tramas tan tensas e desenlaces tan desconcertantes e inquietantes.

Sen máis, e recomendándovos con fervor a lectura das súas obras (das que non falarei porque aí van, sobre ela, as preguntas)... comezamos:

ESTAS SON AS PREGUNTAS QUE VOS PROPUXEMOS ( E XA AS RESPOSTAS):

1.- Data e lugar de nacemento da nosa amiga escritora de hoxe.: 19/01/1921, Fort Worth, Texas

2.- Nome e apelido do personaxe protagonista da máis famosa serie de novelas da mesma? En que ano foi publicada a primeira da serie? Pista: son 5, e no título de todas sae o apelido: Ton Ripley. 1995

3.- A que idade coñeceu Patricia Highsmith ao seu pai? Aos 12 anos

4.- Que relación tiña con Mary Patricia Plangman? Era ela mesma, o seu nome de solteira.

5.- Que película rodou Alfred Hitchcok en 1951 adaptando unha das súas primeiras e máis famosas (e inquedantes) novelas? Extraños en un tren

6.- En 1990 recibe un dos máis importantes galardóns internacionais no mundo das artes e a cultura. Cal era ese premio?: Caballero de la Orden de las Artes y las Ciencias

7.- Soamente unha vez publicou con pseudónimo. Saberiades dicir cal e en que obras? Claire Morgan . Carol e El precio de la sal

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-05-24T13:45:00.000+02:00

Hola, bienvenidos a La armónica de cristal. En este año, centenario de la muerte del gran Gustav Mahler (1860-1911), hemos escogido hoy su particular adiós expresado en la sexta de las piezas de La Canción de la Tierra, que tiene el emocionante título de La Despedida. Mahler, nacido en Bohemia de origen judío y formado en el Conservatorio de Viena con profesores como Fuchs, Epstein y Bruckner, fue compañero de estudios del ya recordado en esta sección Hugo Wolf. En la Universidad cursa estudios de Literatura e Historia y, tras sucesivos cargos como director de orquesta, pasa a ocupar durante diez años dicha plaza en la Ópera de Viena, puesto que será determinante en la transformación de los gustos del público, en la renovación e introducción de obras nuevas, especialmente alemanas y austríacas, y en el perfeccionamiento de la interpretación de este repertorio, que pasará a estar marcado por el sello perfeccionista y pragmático de Mahler.

A ello hay que sumar su adhesión al movimiento estético de la Secesión vienés, gracias a su relación con el pintor Alfred Roller y a su matrimonio con Alma Schindler, mujer ligada a ambientes intelectuales de primer orden.

Mahler será, asimismo, un apoyo crucial en la nueva Sociedad de Música Contemporánea de Viena, fundada, entre otros, por Arnold Schönberg, y de la que aceptará la presidencia de honor. Schönberg le dedicará también su Teoría de la Armonía, indicando: "[...] quiero que este libro venza mi respeto de modo que nadie pueda pasarlo por alto cuando digo: He aquí uno de los hombres verdaderamente grandes". Pese a todo, Mahler debió enfrentarse a la censura y las cada vez más manifiestas posiciones antisemitas de una parte de la sociedad vienesa, lo que le instó a abandonar su puesto como director en 1907 y a aceptar un contrato en Nueva York. Ese año será también decisivo para el compositor, porque en él se suceden el fallecimiento de su hija mayor María y los primeros indicios de su enfermedad, una afección cardíaca. En cualquier caso, como relata Alma en su diario, los cuatro años restantes, pese a ser asumidos por Mahler como "el principio del fin", serán excepcionalmente fructíferos, pues su limitación a la escritura en tiempo estival debido a su agenda como director, será menor y en ese período firmará las sinfonías VII, VIII, IX y esbozos de la X, junto con La Canción de la Tierra. En 1911, tras un concierto, Mahler sufre un emperoramiento de su salud y es trasladado a París y más tarde a Viena, donde muere. Mahler se consideraba, ante todo, un compositor, si bien la propaganda nazi contribuyó a su olvido durante décadas. Es a mediados del siglo XX cuando se inicia una lenta revalorización de su producción. Alejo Carpentier se hace eco del centenario de su nacimiento y equipara su falta de reconocimiento con la de Brahms. El mismo Mahler, en 1906, había reconocido el carácter extemporáneo de sus obras, comparándolas con las exitosas de Richard Strauss. La incomprensión hacia Mahler ha sido, en parte, debida a la excesiva duración y acumulación de medios de sus sinfonías, donde la heterogeneidad no impide la aplicación de nuevos medios como la prolongación y ensanchamiento del material y de la textura, la yuxtaposición de tonalidades y la búsqueda de desconocidos timbres.

El lirismo de Mahler, manifestado en sus ciclos de canciones (Canciones del Caminante, El cuerno mágico del niño, Canciones sobre los niños muertos), y a través del descriptivismo de sus sinfonías, alcanza en La Canción de la Tierra las más altas cotas. En ella se revelan el pesimismo y la esperanza existenciales que le llevarían a escribir: "¿Revelará la muerte el significado de la vida?". Mahler era un gran amante de la Naturaleza, lo que le conducía a disfrutar de largos paseos. Ese sentimiento se plasma en esta obra de 1908, que no será estrenada hasta seis meses después de su fallecimiento, y que no tituló como "sinfonía IX" por el carácter supersticioso que este número implicaba para un compositor. Sin embargo, La Canción de la Tierra consta de seis movimientos ensamblados en una concepción sinfónica (su título completo era el de Una sinfonía para voz tenor, alto (o un barítono) y orquesta basada en La Flauta China de Hans Bethge). En 1907, su amigo Theobald Pollack le regala una recopilación de poemas chinos de Li-Tai-Po, titulada La Flauta China. Mahler escribirá seis movimientos independientes titulados: 1. Oscura es la vida, oscura es la muerte; 2. El solitario en otoño; 3. De la juventud; 4. De la Belleza; 5. El borracho en primavera y 6. La Despedida.

La sexta pieza es la más extensa y equivale a la suma en duración de las anteriores. En ella se refleja una atmósfera melancólica, que va evolucionando en opuestos estados de ánimo reflejados en los modos mayor y menor, a partir de un motivo de tres notas. Mahler incluye también elementos del lenguaje musical chino como escalas pentatónicas e instrumentos como el gong, que se suman en su típica audacia instrumental, al arpa, la celesta, etc.

La Despedida.

El sol se despide detrás de las montañas.

En todos los valles baja el atardecer

con sus sombras, llenas de frío.

¡Oh, mira! Como una barca argéntea,

cuelga la luna alta en el mar del cielo.

¡Noto cómo sopla un frágil viento

tras los oscuros abetos!

El riachuelo canta lleno de armonía a través de la oscuridad.

Las flores palidecen a la luz del crepúsculo.

La tierra respira llena de tranquilidad y de reposo.

¡Todo anhelo quiere ahora soñar,

los hombres cansados vuelven al hogar

para aprender nuevamente, en el descanso,

la felicidad y la juventud olvidadas!

Los pájaros se encogen tranquilos en sus ramas.

El mundo descansa...

El viento sopla frío por las sombras de mis abetos.

Yo estoy aquí, y espero a mi amigo,

espero su último adiós.

Oh, amigo, deseo fervientemente gozar

contigo de la belleza de este atardecer.

¿Dónde estás? ¡Me dejas demasiado tiempo solo!

Camino de un lado para otro con mi laúd

por campos cubiertos de hierba tierna.

¡Oh, belleza! ¡Oh, mundo ebrio de amor y de vida eternos!

Bajó del caballo, y le ofreció el brebaje

de la despedida. Le preguntó hacia dónde

se dirigía, y también por qué tenía que ser así.

Habló, y su voz estaba anegada de lágrimas:

¡Oh, amigo mío,

la fortuna no fue benevolente conmigo en este mundo!

¿Adónde voy? Voy a errar por las montañas.

Busco la tranquilidad para mi corazón solitario.

Hago camino hacia la patria, hacia mi hogar.

Ya nunca más vaguearé en la lejanía.

Mi corazón está tranquilo y espera su hora.

¡La querida tierra florece por todas partes en primavera y se llena de verdor

nuevamente! ¡Por todas partes y eternamente resplandece de azul la lejanía!

Eternamente... eternamente...

Lois Pereiro e a internet

2011-05-19T23:00:00.006+02:00

Desde estas páxinas virtuais non esquecemos que o pasado 17 de maio, ademais de celebrarmos o Día das Letras, celebrouse tamén o Día da Internet e o Día Mundial das Telecomunicacións e da Sociedade da Información.

Sen dúbida, o innovador Lois Pereiro sería hoxe en día un internauta máis. El, que participou no mundo audiovisual como tradutor de series como Kung Fu, ou Dallas; que colaborou en publicacións alternativas como Trilateral ou Das Capital; cinéfilo explícito en moitos dos seus poemas; ensarillador de versos e artes plásticas e música pop-rock con influxos punk; el, madia leva, tiraríalles bo partido ás posibilidades que a arañeira nos ofrece para a normalización da nosa lingua e para a difusión e creación cultural no noso país.

E nós, botamos man da rede para seguir presentándovos materias sobre o homenaxeado. Na sección NOVAS da páxina do instituto tedes a ollada particular que o Equipo de Dinamización da Lingua Galega do IES As Mariñas de Betanzos e mais o noso argallaron conxuntamente para vós en formato boletín.

Lembrade que os tedes de balde na biblioteca.

CLUB DE LECTURA DE ALUMNOS

2011-05-19T11:30:00.003+02:00

La sesión del Club de Lectura de Alumnos celebrada el pasado viernes estuvo dedicada a El señor de las Moscas, título que escogimos con anterioridad para analizar y compartir nuestra opiniones. Es una obra que los profesores leímos en nuestra adolescencia y que algunos miembros, como Pablo, ya conocían. En primer lugar, los componentes se refirieron al estilo de escritura, respecto del que todos coincidimos en que se correspondía demasiado estrechamente con la época y sociedad en que fue escrito. Algunos alumnos destacaron pasajes de diálogos que hoy les parecen pueriles. Estefanía y Scherezade (4º) añadieron que la falta de ironía en algunas situaciones también se echaba en falta, si bien la primera señaló que le sorprendió el hecho cruento de la muerte de algunos protagonistas. Sin embargo, aún perdura la sensación de desasosiego del relato, envuelto en una vorágine cada vez más veloz. Victoria subrayó, que, por encima del estilo, subsiste un fondo acreedor de una necesaria reflexión sobre cuestiones como la independencia de pensamiento y el ensalzamiento del liderazgo basado en el triunfo de la fuerza sobre la inteligencia. De nuevo nos encontramos con el problema de la infancia como rebatimiento del "buen salvaje" de Rousseau.
Alfonso añadió que la aceleración de la violencia es interrumpida ante la presencia de un adulto con uniforme de una manera inusitada. Victoria también resaltó nuestro concepto de "civilización" y su representación magistral en la figura simbólica de la caracola (implicación y organización de los muchachos que la utilizan, símbolo de seguridad, etc.). Asimismo, contrapone el comportamiento atávico, relacionado con el mimetismo con la Naturaleza, las pinturas "de guerra" y el sometimiento a las pulsiones corporales de uno de los grupos (sin duda, influenciado por una visión antropológica), al esfuerzo reflejado en Robinson Crusoe por la pervivencia de signos de "civilización". Una novela que proponemos, en cualquier caso, porque, como destacó Victoria, es un amargo canto a la superación de la ingenuidad, tal como señala el último fragmento que rescatamos: "Ralph lloró por la pérdida de la inocencia".

MÁGICO BOSQUE

2011-05-19T10:57:00.003+02:00

"Hada.
Por los montes y los valles,
cruzando cercas y verjas,
por las olas, entre el fuego,
a todas partes, ligera,
más rápida que la luna,
voy a servir a mi Reina,
poniendo sus esferillas
de cristal entre las hierbas.
Sus invitadas, las prímulas
llevan doradas libreas:
sus manchitas de rubí
son huellas de hada, no pecas.
Tengo que ir ahora a buscar
gotas de rocío frescas,
para que tengan las prímulas
pendientes en las orejas.
Adiós, me voy, torpísima lombriz:
con sus hadas, ya está mi Emperatriz".

William Shakespeare. El sueño de una noche de verano. Acto II, Escena 1ª (Un bosque junto a Atenas).

RECURSOS DIDÁCTICOS PARA COÑECER MELLOR A LOIS PEREIRO

2011-05-18T13:13:00.001+02:00

Como sabedes este ano o Día das Letras Galegas está adicado á figura de Lois Pereiro. Para achegarnos máis a este escritor a Coordinadora Galega dos Equipos de Normalización e Dinamización Lingüística publica na súa páxina web algúns recursos para traballar a súa obra literaria. Na devandita páxina podedes atopar información bibliográfica, ligazóns e tamén actividades realizadas nos centros de ensino. Igualmente interesantes son as seccións videoteca ( Antón Lopo, Xosé Manuel Pereiro, Manuel Rivas, Arturo Casas dan a súa visión sobre o poeta) e fonoteca, nesta última podemos escoitar o propio Lois Pereiro recitando algún dos seus poemas (está o recital que deu no pub Moka da Coruña en 1996).

MÁGICO BOSQUE

2011-05-11T09:46:00.003+02:00

"Los cazadores rodearon toda esa parte del bosque en la que debían encontrarse los lobos. Hacía un frío de miedo; el viento ululaba por entre los pinos arrojándome los copos de nieve en la cara, de forma que, cuando se fue haciendo de noche, apenas sí podía ver a seis pasos delante de mí. Muerto de frío, dejé el lugar que me habían asignado y busqué abrigo en lo más profundo del bosque. Allí me apoyé contra un árbol con la escopeta bajo el brazo. Olvidé la caza; mis pensamientos me llevaron hasta Seraphine, a su acogedora habitación. De muy lejos, me llegó entonces el sonido de disparos. En ese mismo instante pude oír el crujir de cañas, y ni siguiera a diez pasos de mí vi a un lobo muy grande huyendo a la carrera. Apunté, apreté el gatillo... Había fallado. El animal se giró asustado y se encaminó hacia mí con una mirada destellante. Estaba perdido si no tenía la suficiente serenidad para desenfundar el cuchillo".

E. T. A. Hoffmann (1776-1822). El mayorazgo. Piezas nocturnas. 1817.

CELEBRACIÓN DO DÍA DO LIBRO

2011-05-10T21:02:00.007+02:00

A semana do 26 ao 29 de Abril tiveron lugar na nosa Biblioteca e no noso Centro diversas celebracións . Este curso celebramos con retraso o Día do Libro porque o 23 de Abril coincidiu coas vacacións.

Colgamos do teito da biblioteca frases de diversos personaxes sobre os libros e a lectura. Fixemos unha exposición de libros de novela negra e policíaca no corredor central do IES e tamén expuxemos alí os traballos literarios do noso alumnado.

O xoves 28 de Abril disfrutamos da actuación de César Morán, profesor de Lingua e Literatura Galega, e tamén cantautor, gran coñecedor de Álvaro Cunqueiro, a quen quixemos lembrar neste ano do seu centenario.

O venres 29 de Abril foron os alumnos e alumnas os protagonistas, con representacións teatrais, lectura de contos, power points, cos que lembramos a Cunqueiro, Neira Vilas, Ana Mª Matute e Alicia Giménez Barttlet.

A colaboración entre a Biblioteca e os Departamentos de Linguas, así como do equipo directivo e o profesorado e alumnado en xeral, fixo posible esta celebración. Aí vos vai o enlace par ver as fotos:

http://www.slide.com/r/hiiI4eqJ2T9xC6MZ-cYfgFucTy8Xt9g_?previous_view=mscd_embedded_url&view=original

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-05-10T12:53:00.000+02:00

Bienvenidos un nuevo martes a este espacio de literatura musical. Hoy vamos a traer a la memoria un autor del que no podemos ocultar nuestra predilección y que es uno de los más grandes compositores de toda la Historia de la Música: Claudio Monteverdi (1567-1643). El compositor nacido en Cremona muestra desde temprana edad sus dotes musicales, tras estudiar, junto a su hermano Giulio Cesare con el maestro Ingegnieri. Con 15 años da a conocer sus primeras obras, al tiempo que es consumado violista. En 1602 se convierte en maestro de capilla en la corte de Mantua.

Su trayectoria, que se inscribe en la transición del Renacimiento al Barroco, se refleja en su conocida polémica con el teórico Artusi, quien, defensor de la denominada Prima Prattica, le dirige severas críticas en sendas cartas de 1603 y 1610. En la contestación de Monteverdi en 1605 se pone de manifiesto su postura a favor de la Seconda Prattica, que supone el advenimiento de la musicalidad barroca, con la dimensión declamatoria del discurso musical, la importancia del texto, la utilización de cromatismos expresivos y la transmisión de afecti, como revelan su últimos libros de madrigales.

En 1613, Monteverdi pasa a desempeñar el cargo de maestro de capilla de la República de Venecia, donde proseguirá su magnífica trayectoria hasta su fallecimiento. La explicación de la trascendencia de la producción de Monteverdi excede con creces la extensión de estas líneas, pero sí señalaremos algunas de sus composiciones más importantes: ocho libros de madrigales (I al V en estilo renacentista y V al VIII, caracterizados por su lenguaje barroco, desde la adopción del bajo continuo en el V. VII y VIII denominados Concerto y Madrigali guerrieri et amorosi, respectivamente), la extraordinaria "favola in musica" Orfeo, con texto de Alessandro Stringgio (1607), Lamento de Arianna, fragmento de una ópera perdida (1608), Vísperas de la Virgen María y Missa "In illo tempore" (1610), Scherzi musicali (1632).

A partir de 1637, con la inauguración del primer teatro de ópera de Venecia compone varios títulos de este género, de los que se conservan Ritorno di Ulisse in patria (1640) e Incoronaziones di Poppea (1643), además del compendio de piezas religiosas La Selva Morale (1641). Tras su muerte se dieron a conocer su Missa a 4 voci e salmi a 1-8 voci (1650) y Madrigale e canzonette (1651).

La obra que hoy recordamos son las Vísperas de la Virgen María, interpretadas por vez primera el 25 de marzo de 1610 en la basílica de Santa Bárbara en Mantua, con motivo de la Fiesta de la Anunciación y en honor de las hijas de Francesco Gonzaga. Conviene señalar que durante el período de Monteverdi en Mantua (1590-1612), la escritura de obras religiosas es menor en comparación con la producción de madrigales y música dramática para el duque Vincenzo I, debido a la falta de tiempo del compositor para este tipo de piezas, por sus múltiples obligaciones como maestro de cámara, maestro de capilla (tras la muerte de Pallavicino en 1601) y maestro de capilla de Santa Bárbara, ligada también al ducado.

En 1610, Monteverdi publica en Venecia una colección dedicada al Papa Pablo V, como muestra de su pretensión de un cargo en Roma. Entre las piezas, de contenido mariano, se encuentran las Vísperas "para 10 voces y 10 instrumentos y Concertos sacros". Hay que destacar que, tras el Concilio de Trento, el fervor marianista había crecido como reacción a la postura protestante. El propio Monteverdi describió sus Vísperas como combinación "de diversos estilos de invención y armonía, basadas en un cantus firmus". Están integradas por 14 piezas (responsorios, salmos, motetes, sonata, himno y dos Magnificats), ejerciendo como ejes unificadores los motetes y la sonata (ésta para violas, cornetas y trombones, siguiendo el procedimiento instrumental de autores venecianos como Giovanni Gabrieli), sobre la base del cantus firmus (para la investigadora Paola Besutti, pertenece a la tradición de Mantua. Besutti afirma, además, la posible dedicación inicial de la composición a Santa Bárbara y el posterior añadido de piezas en honor a la Virgen). Como ha destacado el musicólogo Paolo Fabbri, se logra, pues, una estructura lógica, en la que la heterogeneidad responde al interés por Monteverdi de atender a las demandas de distintos intérpretes para una mayor difusión. La introducción nos recuerda en su fanfarria a la tocatta que dará inicio a Orfeo.

Las Vísperas transmiten una nueva expresividad y una profunda intensidad emocional. La acertada mezcla de estilos por Monteverdi: Stile representativo, stile concertato, madrigal, arie spirituali, etc., denota una evolución de la música polifónica renacentista (polifonía a cappella en coros antifonales y falsobordón) a un repertorio de caracteres barrocos: combinación de voces e instrumentos, utilización de bajo continuo, solos, polifonía en dúos y tríos, homofonía en estilo recitativo, asentamiento progresivo de la tonalidad, cromatismos, estilo concertato, monodía acompañada (aquí subrayamos el bellísimo Duo Seraphim con utilización de diálogos y ecos), ornamentación, declamación del texto, efectos retóricos, etc. Además de su solución multiseccional, la belleza y el dominio melódico de Monteverdi, otorgan a las Vísperas un carácter de obra atemporal, cuya genialidad perdura a través de los siglos.

CLUB DE LECTURA DE ADULTOS.

2011-05-06T11:16:00.000+02:00

La última sesión del Club de Lectura de Adultos se dedicó el pasado martes a la novela de Kyoichi Katayama Un grito desde el centro del mundo. A todos los lectores nos ha sorprendido la profundidad de los temas que aborda, pese a su escritura sencilla. Un relato de amor entre adolescentes ha servido al autor para abordar cuestiones como el amor, las relaciones familiares, la enfermedad, la muerte y la religión. Aurora y otros integrantes del Club se han preguntado por la vigencia en los tiempos actuales del denominado amor "platónico", que sirve de hilo conductor a la narración. Aurora y José recordaron su propia historia, en la que el amor superó todas las barreras externas más duras y se ha prolongado durante más de cincuenta años: todo un ejemplo. Aurora rememoró con emoción el significado de una carta durante su noviazgo y separación momentánea: un objeto que trasciende, sin duda, su propia función y se inscribe en los sentimientos más hondos de la persona. El texto de la novela también recurre frecuentemente a símbolos y a un lenguaje poético que recrea un amor que crece día a día. A este respecto, Nocha subrayó fragmentos del texto como: "Ojalá el sueño fuera realidad y la realidad sólo un sueño", "Yo también sufría pero no era más que un vano intento de experimentar su sufrimiento" (referidos a la enfermedad), "Vivir la vida cotidiana era [...] como arrancar unas notas disparatadas a un piano al tuntún", "La muerte de un ser querido nos hace mejores" (relativos a la muerte de la protagonista), "El Amor puro va más allá de la cultura y de la Historia", etc. Los componentes del Club debatimos sobre el sufrimiento en la sociedad occidental que, si bien es compartido, no puede liberar a la persona amada del dolor. Otro punto que suscitó nuestra atención fue el de la educación de los adolescentes, que permitió establecer comparaciones y paralelismos entre las sociedades nipona y española, y sobre el que no nos vamos a extender, pues supera con creces la extensión de estas líneas.

Pilar resaltó, asimismo, el certero diseño de la estructuradel relato, que conjuga perfectamente los saltos temporales, si bien el viaje final resulta en exceso un tanto apresurado, así como la alusión constante a fuentes japonesas como referencias, pese a que se trata de una sociedad muy "occidentalizada", que al tiempo conserva sus tradiciones. Finalizamos esta reseña recordando la hermosa escena de las cenizas esparcidas en el patio del cerezo en flor y recomendando la lectura de esta novela y de otras pertenecientes a la rica literatura japonesa.

MÁGICO BOSQUE

2011-05-05T11:32:00.001+02:00

Un poderoso bosque cubría las laderas

de Latmos: la humedad de esa tierra nutría

tan ricas, las raíces cubiertas de hierbajos

bajo las ramas colgantes, abundantes en frutos.

Había densas sombras, honduras apartadas

donde no entraba nadie: si, huyendo del pastor,

penetraba un cordero esos rincones íntimos,

nunca vería más los felices rediles

a donde sus hermanos, balando de contento,

a cada atardecer iban por las colinas.
Creían los pastores siempre que ni un lanudo

cordero que de tal modo se separara

de su blanco rebaño se vería atacado
por feroz lobo, o fiera de cabeza acechante,

hasta llegar a ciertos llanos hollados donde

pacían los rebaños de Pan: es más, ganaba
mucho el que así perdía un cordero. Senderos
muchos había; helechos y juncos abundantes
y laderas con hiedras: todos llevando, gratos,
a un ancho césped donde sólo podían verse

densos tallos en torno, en medio de la hierba

y las ramas colgantes; ¿qué podría decir
la frescura del cielo, del espacio en la altura
rodeado de oscuras copas de árbol? A veces
pasaba una paloma, aleteando, y a veces
iba una nubecilla a través del azul.
En medio del verdor de ese espacio tan grato
se elevaba un altar de mármol, adornado
de un trenzado de flores aún llenas de rocío.

John Keats (1795-1821). Endymión. Fragmento del Libro I. 1818.

PUBLICADA A PRIMEIRA ANTOLOXÍA EN GALEGO DOS CONTOS XITANOS

2011-05-04T13:13:00.000+02:00

A editorial Positivas publica a primeira antoloxía en galego dos contos xitanos, un conxunto de textos traducidos do romanés por Onofre Sabaté. É a primeira vez que se traduce ao galego, dun xeito amplo, a creación fabuladora xitana, unha fonte habitualmente oral que en Galicia carece dun reflexo escrito. Hai contos de Eslovaquia, Estados Unidos, Francia, Nova Zelanda, India...

Os fillos do vento é unha escolma de contos tradicionais xitanos. Esta escolla só tenta mostrar o talento de contadores do pobo xitano, e a súa intensa e variada literatura oral, espallada polas máis diversas culturas e por múltiples territorios. E hai certos contos que se poderían incluír no patrimonio oral de moitos outros pobos, sendo o exemplo máis claro O barqueiro xitano. Porque hai un fondo común de moitas narrativas e porque o pobo xitano sempre libou de todas as culturas.A escolma desta edición ten como protagonista case sempre ao pobo xitano, e a súa historia, a perfección e superioridade da raza, a intolerancia da que son vítimas, as profesións, a música, a antipatía polo traballo e o parezo pola liberdade ou o antimilitarismo, a hospitalidade...[Contracapa do libro]

Podedes ler aquí a nova completa.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-05-03T12:01:00.010+02:00

Hola, bienvenidos a La armónica de cristal. Si antes de vacaciones nos referíamos al grupo de Los Seis, esta semana volvemos con otro de sus representantes: Arthur Honegger (1892-1955). De ascendencia suiza, nació en Francia y estudió en los conservatorios de Zurich y París, ciudad a la que se traslada en 1913. Estudia con d'Indy y Fauré y tiene como compañero a Darius Milhaud, pero guarda afinidad con Florent Schmitt. Es con el estreno de su oratorio Rey David (1921) cuando alcanza un gran éxito, que vuelve a encumbrarle tres años más tarde con la composición a la que hoy nos referimos:

Pacific 231 (1923, estrenada en 1924). Honegger, como integrante del mencionado grupo, tutelado por Jean Cocteau y con el modelo de Eric Satie, como ya explicamos, participó en la creación colectiva del ballet Los casados de la torre Eiffel. Sin embargo, las distintas perspectivas de los miembros del grupo pronto van a dar lugar a diferentes vías, hecho que se manifiesta expresamente en Honegger. A esta etapa vanguardística de la década de 1920 pertenece Pacific 231, que participa del espíritu de modernidad imperante en ese decenio, la emulación del maquinismo, la velocidad de la ciudad y los avances técnicos, así como la nueva afición por la práctica del deporte. Según cuenta el escritor y crítico Alejo Carpentier en 1956, Honegger fue el artista más apasionado por los campeonatos de fútbol, el primer compositor en Francia en poseer un automóvil de carrera y un auténtico defensor del ejercicio físico, como testimoniará en dos de sus obras: Rugby y Skating Rink (autores posteriores como Martinu escribirán composiciones en esta línea como Half-Time sobre un partido de fútbol).

Honegger, sin embargo, continuará mayoritariamente en la estela grave y novedosa de su oratorio-ópera Rey David y se vinculará a grandes formas como sonatas, sinfonías (escribe cinco entre 1931 y 1950, las más conocidas las llamadas Litúrgica y De los tres Re), varias óperas, ballets, música incidental con textos de Gide, d'Annunzio, etc, y otros ejemplos de su nuevo género oratoriooperístico como Juana de Arco en la Hoguera (este género será cultivado luego por autores como Stravinski, quien también dedica un título al personaje de Edipo). Son obras de mayor hondura, en las que muestra la grandilocuencia de su lenguaje (la preocupación por la conexión con el público le conduce a la concepción de grandes oratorios y sinfonías de carácter "heroico") y su atracción por la tradición barroca y, especialmente, por Johann Sebastian Bach, que le alejan del espíritu lúdico de Los Seis. Honegger impartirá clases en la Ecole Normale de Musique de París, teniendo entre sus alumnos a Pierre Boulez.

Pacific 213 partió, según Honegger reconoce, de una idea abstracta, en que se refleja una aceleración en ritmo y tempo, que proporciona la sensación a partir de la manipulación de ritmos cada vez más breves y tempi sin fisuras en una superposición de masas, a modo de gran coral, a imitación en la primera parte de la escritura de Bach. Lo denominó Movimiento sinfónico. Más tarde lo asoció a su admiración por los ferrocarriles y lo tituló con el nombre de la famosa locomotora cuyas cifras corresponden al número de ruedas según su función en el modelo francés (las locomotoras estadounidenses llevarían un número de 4, 6 y 2). Con una orquestación basada en cuerda, viento a tres, cuatro trompas, tuba y percusión (incluye tamtam), consiguió en tan sólo siete minutos de duración, la transmisión del poder de un gran motor, desde la puesta en marcha, el incremento de velocidad hasta la llegada a la estación (silbido de vapor, cojinetes, deslizamiento de las ruedas de acero, etc.). Esa fisicidad del sonido a través de la recepción visual y auditiva va a convertir a la obra en un ejemplo de moderna música programática. Su aproximación al maquinismo hizo que se le comparara con el pintor Léger y sitúa a la composición dentro de la tendencia de obras como la Fundición de acero de Mosolov (muy difundida en Occidente) o El paso de acero de Prokofiev. Honegger manifiesta en Pacific su predilección por la expresión de la actividad dinámica, ritmos acelerados en ostinato y timbres audaces, así como la utilización de la disonancia por efectos de superposición politonal de acordes. Pacific fue el primero de sus tres movimientos sinfónicos y el más conocido, junto al siguiente (Rugby), por su contenido descriptivo. Dedicada a Ernest Ansermet, la obra fue estrenada en París en mayo de 1824 con dirección de Serguei Kussevitzki. Se ha convertido en una de las obras más difundidas de su autor. En 1949, el film francés Pacific 231, dirigido por Jean Mitry, utilizó la partitura como banda sonora.

MÁGICO BOSQUE

2011-04-28T09:19:00.000+02:00

"Luego, a la vista de un bosque, se aproximaron a una colina cónica coronada de pinos oscuros y los caballeros se detuvieron y temblaron con las orejas erguidas y los ojos blancos de miedo. Sir Ewain y sir Gawain reconocieron las señales y volvieron grupas para eludir ese túmulo. Aquél no era su oficio ni su mundo. Bastantes prodigios había en el que habitaban.

No sin alivio se internaron en un tupido robledal y se alejaron de esa comarca encantada. Los troncos de los árboles, gruesos como caballos, se alzaban oscuros y ensombrecían el cielo con una maraña de hojas inquietas y apenas traspasada por una luz verde y porosa. Un tapiz de musgo apagaba el retumbar de los cascos, ningún pájaro cantaba en la enramada. Sólo el golpeteo del escudo contra el peto, el arenoso susurro de los correajes y el tintinear de las rodajas de las espuelas delataban su paso por el bosque. Los caballos lograban abrirse paso, pues se sabe que un caballo con la rienda suelta suele internarse por los caminos que otros siguieron antes. En lo alto, las hojas de roble se agitaban extremecidas por un viento que ni rozaba el suelo. La calma y la penumbra impregnaron el ánimo de los caballeros y los dos guardaron silencio. Mucho se contentaron al llegar a la cima de una colina y ver desde allí una planicie alfombrada de hierba y, en sus límites frondosos y distantes, una oscura torre de piedra almenada y fortificada, pues este sitio, aunque estuviera erizado de peligros, debía albergar formas comprensibles. Gawain y su primo se irguieron en las sillas, inclinaron los escudos hacia adelante y llevaron la mano derecha a la empuñadura de la espada. De la pradera llegaban voces femeninas estridentes y coléricas. Los caballeros verificaron la firmeza de sus correajes y antes de proseguir rumbo a la torre bajaron sendas viseras.
En la linde de la planicie se detuvieron, pues vieron a doce damas que corrían frente a un árbol pequeño del que pendía un escudo blanco".

John Steinbeck. Gawain, Ewain y Marhalt. Los hechos del Rey Arturo y sus nobles caballeros según la obra de sir Thomas Malory y otras fuentes. 1976.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL. TRAYECTORIAS SONORAS

2011-04-26T12:46:00.000+02:00

Hola, un nuevo martes nos reencontramos en este apartado dedicado a la literatura musical. La armónica de cristal recuerda hoy al compositor bávaro Max Reger (1876-1916), un autor no demasiado conocido fuera de sus fronteras pero que dejó, pese a su breve existencia, una extensa producción musical. Reger es un compositor ultrarromántico que, sin embargo, muestra un lenguaje personal caracterizado por la ausencia de música programática (sigue la estela de Brahms), la amplitud de sus obras y, especialmente, un gusto por las formas barrocas y por la utilización de un intrincado contrapunto que le conecta con Johann Sebastian Bach. Sin embargo, esta mirada hacia estructuras históricas (fugas, preludios corales, temas con variaciones, suites, sonatas, etc.) no le impide diseñar soluciones propias, debido a la aplicación de una armonía postwagneriana, llena de cromatismos y modulaciones, con texturas muy densas. Reger comenzó como pianista y luego ejerció la docencia en diversos cargos en Wiesbaden, Munich y Leipzig. A su muerte, producida por un ataque al corazón, nos legó una ingente relación de obras de cámara, canciones, música para piano y órgano y repertorio orquestal.

Esta semana traemos a la memoria una de sus Siete Sonatas para violín solo Op. 91: Sonata en La menor Número 7. Este ciclo continúa la línea germana de las sonatas para este instrumento sin acompañamiento, que había brillado a través de la obra de Biber (Sonatas del Rosario) y, especialmente, de Bach, a cuyas Tres Sonatas y Tres Partitas BWV 1001-6 ya nos referimos el curso pasado. Durante el siglo XIX, este repertorio declinó en favor de obras de gran despliegue virtuosístico y es sólo, gracias a figuras como Jesús de Monasterio y Joseph Joachim, cuando comienza a ser divulgado y analizado (Mendelssohn y Schumann habían realizado arreglos con acompañamiento de piano). A finales de siglo, nombres como Henri Vieuxtemps (quien destacaba en la interpretación de la Chaconna y escribió sus propias Sonatas a solo), Henri Marteau y Carl Flesch, incluyen en sus recitales este tipo de piezas, revolucionando el esquema de programa de concierto. Marteau fue el dedicatario del larguísimo y difícil Concierto para violín Op. 101 de Reger, estrenado en 1908 y Flesch inició en 1905 un ciclo de conciertos históricos en que se abordaban obras desde Corelli a Reger.

Fruto del interés por el violín y por la forma a solo de Reger fue la composición entre 1900 y 1915 de 11 sonatas, 16 Preludios y Fugas y Seis Suites para distintos instrumentos sin acompañamiento, en un momento en que predominaban las grandes formas instrumentales y operísticas. Su vuelta al Barroco será luego imitado por Hindemith, si bien el lenguaje de Reger no cabe situarse en la estética del Neoclasicismo del siglo XX. La escritura para violín solo será a partir de Reger, objeto de interés por parte de su citado compatriota y otros compositores como Bartók y Prokofiev). Las Sonatas de Reger fueron compuestas durante las vacaciones de 1915, tras la Sinfonietta Op. 90, obra que le supuso un gran esfuerzo. Los meses de verano en Kolberg, a orillas del Mar Báltico, fueron suficientes para concluir seis, que fueron revisadas en noviembre con el violinista Karl Wendling (arcos, digitaciones). Hay que recordar que Reger poseía una gran facilidad de composición y la escritura para violín solo le suponía un aliciente para la contención y la reflexión sobre el proceso creativo. Tres meses después de las primeras (en principio iban a ser cinco), Reger finalizó la séptima, si bien la colocó en medio de las dos anteriores para respetar la concepción culminatoria del ciclo. Las Sonatas son un ejemplo magistral de fusión de elementos modernos e históricos y se sitúan entre lo mejor de toda su obra. A las arpegiaciones, dobles cuerdas que no interumpen líneas extensas melódicas y hábil manejo del arco (aquí la influencia de la escuela de Joachim es clara), hay que sumar la visión innovadora de las estructuras (tres o cuatro movimientos con Scherzo, fugas en los finales y Chaconnas reinterpretadas según su sello propio), de las melodías asimétricas y de las modulaciones extensivas de material. Cada sonata fue dedicada a un violinista popular en la época (la Sonata Número 7 al ruso Ossip Schnirlin, alumno de Joachim). La Sonata en La menor consta de tres movimientos: Allegro energico, Vivace (Scherzo) y Grave (Chaconna).